Tom Pavesi Guia Conferencista brasileiro: Profissional credenciado pelo Ministério da Cultura e do Turismo da França, diplomado Técnico Superior em Animação e Administração Turísticas Locais (BTS AGTL-Paris) com especializações em: História das civilizações, História da Arte, História de Paris, História da França, Patrimônios, Arquitetura e Monumentos franceses.

Dedicado, experiente, dinâmico pode ser uma boa opção para você descobrir os Segredos de Paris e de outras regiões da França de uma forma calorosa familiar que somente um  guia brasileiro poderá lhe proporcionar.

Tom Pavesi atende a turistas individuais, grupos em excursões, grupo de incentivos e particulares, Agências e Operadoras de Viagens e outros interessados.

Meu percurso:

Sou paulista paulistano arquiteto de profissão cheguei na França em 1987 para conhecer o mundo. Com uma parada estratégica em Nice para aprender francês logo comecei a trabalhar como projetista numa construtora em Mônaco.

Com pouco dinheiro e uma mochila resolvi conhecer um pedaço do mundo. Rodei na Noruega, Dinamarca, Alemanha, Espanha, Portugal, Inglaterra, Itália, ilhas da Grécia, Israel e Egito. Enfim depois de muitas aventuras Paris foi a última etapa.

Alguns trabalhos alimentares (colhedor de uva na Champagne, Borgonha e barman) vieram completar os zeros francos do momento, até que surgiu um convite para trabalhar como arquiteto projetista de interiores para decorar um apartamento de 500m2 no estilo de Versalhes.

Um ano depois, apartamento quase pronto, o cliente foi preso por desvio de verbas do governo do Benin na África. Assegurado pelo governo francês por três anos mergulhei em cursos específicos de história da arte, civilizações e patrimônios franceses.

Algumas exames, provas e uma bancada julgadora de historiadores, me formei GUIA CONFERENCISTA em 2005.

Muitas aventuras e muitos clientes desfilaram (e ainda desfilam) comigo por essa França cheia de história e segredos. O amor pela profissão é minha grande motivação para continuar nessa vida de aventuras e viagens.

Ao criar esse site e um outro chamado Guia do Louvre consegui unir o útil e o agradável contando mais histórias e viajando nas viagens que vocês compartilham.

Clique em “Agendar Passeios” para mais informações ou no botão do Whatsapp para um contato mais dinâmico. Até breve! Tom Pavesi!

O que é um Guia Conferencista?

Guia Conferencista é um profissional formado em uma faculdade especializada no turismo (de 2 a 3 anos), que tem como base nos seus conhecimentos obrigatórios: história da arte, história das civilizações, história de Paris, história da arquitetura, Patrimônios Franceses.

Para se trabalhar legalmente nesta profissão é exigido pelo pelo Ministério do Turismo e da Cultura francesa, a apresentação da carteira profissional sempre que for solicitado por fiscais , agentes de segurança quando estiver trabalhando na condução de pessoas em visitas guiadas, em museus ou em qualquer Monumento Nacional da França.

O Guia Conferencista pode guiar livremente nos locais turísticos abertos ou fechados fazendo comentários em língua estrangeira ou em francês, procurando através dos seus conhecimentos e estudos, a valorização do patrimônio local do país, no caso aqui a França.

Comentários esses que podem ser em voz alta ou através de aparelhos de fones de ouvidos (ou auriculares), onde cada pessoa do grupo escuta as explicações de forma privilegiada.

Um bom guia precisa ter noções de história, política, economia, social, cultura, arte, turismo, pedagogia e comunicação.

Como o guia conferencista pode exercer sua profissão?

Como trabalhador liberal, microempreendedor (em francês, “autoentrepreneur”) ou assalariado para: agências e operadoras de viagens, museus, castelos, centros turísticos, etc.

Uma tabela de honorários foi estabelecida, e normalmente é respeitada por todos os profissionais de língua portuguesa que trabalham neste setor. Mas pode haver diferenças nas renumeração do guia contratado, por parte das agências e operadoras, devido a dificuldade de se encontrar a pessoas certa para a língua solicitada.

A profissão de Guia Conferencista (Guide-Conférencier) é regulamentada pelo artigo L.221-1, do código do turismo.

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Antigas Óperas de Paris: rue Richelieu e Le Peletier construídas no século 19, período particularmente conflituoso, de guerras, crises políticas, revoluções, mudanças de regimes e governantes, essas casas de espetáculos conseguiram assim mesmo, cada uma em seu tempo e sua cena lírica, tornaram-se o centro cultural e vital da aristocracia parisiense e de atenção de vários países da Europa.

Esse fenômeno de escala internacional que muitos pensam ter surgido com a Ópera Garnier, a partir de 1875, na realidade teve sua origem em duas importantes óperas, poucas conhecidas e que não existem mais, chamadas: Ópera de la rue de Richelieu (em 1793) e Ópera Le Pelletier (1821).

Academia Real de Dança.

Em 1661 foi fundada pelo rei Luís XIV (1643-1715), a Academia Real de Dança, (Académie Royal de Danse) que tinha como objetivo o ensino e a prática da dança nacional. Em 1669, foi integrada a essa intuição, a Academia da Ópera formando assim a companhia nacional de óperas e balés da França, chamada de forma única: Ópera de Paris.

As óperas, durante o século XVII e XVIII ficaram concentradas em Paris, em volta de dez salas, muitas vezes pequenas, inconfortáveis e maus construídas.

Ao longo do tempo, por razões particulares de cada uma, foram se fechando ou acabaram sendo destruídas por incêndios, levando a necessidade de se construir novas salas na cidade, mais modernas, maiores e para um público cada vez mais exigente em prazeres e divertimentos.

Abaixo encontra-se em ordem cronológica um resumo histórico de duas da principais óperas e assim entendermos um pouco melhor a relação que existem entre elas e a da Ópera Garnier, que descreverei no próximo artigo.

Ópera de la rue Richelieu.

Construído entre 1792 e 1793, pelo arquiteto neoclássico, Victor Louis (1731-1800), em plena época revolucionária a pedido de Marguerite Brunet (1730-1820) mais conhecida no meio artístico como Mademoiselle Montansier, amiga da rainha Maria Antonieta (1774-1793) e Luís XVI (1774-1793).

Mulher empresária dinâmica nomeada diretora de espetáculos da Corte de Versalhes e de vários outros teatros como: Fontainebleau, Saint-Cloud, Marly, Compiègne, Rouen, Caen, Orléans, Nantes e Le Havre.

Inaugurado oficialmente em 15 de agosto de 1793, como Teatro Nacional de Paris era chamado popularmente pelo nome da sua proprietária: Sala Montansier ou Ópera Montansier.

Teatro que infelizmente ela teve pouco tempo de usufruí-lo, pois alguns meses depois, em 15 de novembro de 1793, depois de ver vários de seus amigos serem guilhotinados, sua propriedade foi confiscada pelo Comitê Revolucionário, e ela enviada a prisão acusada de querer incendiar a Biblioteca Nacional de Paris e de ter recebido dinheiro da rainha Maria Antonieta e dos ingleses, durante a construção da obra.

Em setembro de 1794, Mademoiselle Montansier absolvida de todas as acusações recebeu como indenização uma alta compensação financeira e livre para abrir outras salas de espetáculos, mas o seu teatro da Rua Richelieu, tornou-se definitivamente propriedade do Estado.

Mademoiselle Montansier morreu em 1820, ao 90 anos como proprietária de um outro teatro que havia comprado em 1807 e que ainda existe, chamada em francês, Théatre des Variétés (Teatro de Variedades).

A Ópera Montansier foi reaberta em 07 de agosto de 1794, com dois outros nomes: Teatro das Artes e Academia Nacional de Música, mas ficou popularmente conhecida como Ópera de la rue de Richelieu.

Durante todo o período imperial de Napoleão Bonaparte I (1804-1814/1815) e a restauração com o rei Luís XVIII (1814/1815-1824), a Ópera serviu como a principal sala de espetáculos de Paris, frequentado principalmente por grande alta sociedade burguesa da época e membros do governo.

Em 14 de fevereiro de 1820, o Duque de Berry, Carlos Fernando de Artois (1778-1820), sobrinho do rei Luís XVIII (1814/18150-1824), e filho do futuro rei Carlos X (1824-1830) foi assassinado na porta do teatro por um fanático bonapartista, chamado Louis Pierre Louvel (1783-1820) que pensava estar eliminando o último descendente Bourbon e pretendente ao trono da França.

Puro engano dele, sete meses depois, nasceu seu filho o duque de Bordeaux, Henrique de Artois (1820-1883), “a criança do milagre”.

Luís XVIII, logo após o assassinato, ordenou que todas as festividades de carnaval dos dias 14 e 15 de fevereiro de 1820 fossem anuladas, que a Bolsa de valores festas, bailes e todos comércios públicos fossem fechados, e principalmente que a Ópera de la rue Richelieu fosse demolida e construído no lugar, um monumento expiatório em homenagem ao Duque de Berry.

Depois da revolução de 1830 (“As três Gloriosas“) e a abdicação do rei Carlos X, irmão de Luís XVIII, e pai do falecido Duque de Berry, o monumento também foi demolido e a urna funerária transferida para a Basílica de Saint-Denis.

Em 1839, foi construído no local, por ordens do rei Luis Filipe I (1830-1848) uma Praça cercada de árvores batizada “Place Richelieu“, e alguns anos depois (1844) foi decorada com a atual Fonte Louvois criada pelo arquiteto Louis Visconti (1791-1853).

Refeita sobe Napoleão III, foi reinaugurada em 1859 com nome de “Square Louvois”.

Ópera Le Peletier.

Com a demolição da Ópera de la rue Richelieu em 1820, uma nova sala precisou ser urgentemente construída para atender um público exigente de divertimentos (bailes, festas, encontros…) e de grandes espetáculos de óperas, de danças e de músicas.

A área escolhida fazia parte do jardim do “Hôtel de Choiseul“, antiga mansão particular do duque Étienne-François de Choiseul (1719-1785), principal ministro de Luís XV (1715-1774) construída entre 1755 e 1757.

A propriedade que já havia sido declarada bem nacional pelo comitê revolucionário em 1793, e ocupada por militares, em 1804 serviu como residência do governador de Paris e em 1812, sede do Ministério de Manufaturas e Comércio e propriedade definitiva do Império.

A Ópera Le Peletier (ou Sala Le Peletier) foi rapidamente construída com poucos recursos pelo arquiteto François Debret (1777-1850) usando na construção materiais frágeis, como gesso e altamente inflamáveis como madeira nas suas estruturas, além de vários elementos decorativos e estruturais da antiga Ópera de la rue Richelieu que haviam sido desmontados e reconstruídos nessa nova Ópera.

Em praticamente um ano de obras, iniciadas em 13 de agosto de 1820 foi finalizada para ser inaugurada em 16 de agosto de 1821 como um teatro provisório, pois o governo procurava por um área maior e melhor situada, para um projeto definitivo.

Recebeu vários nomes, mas ficou realmente conhecida como Ópera Le Pelletier, por estar localizada na rue Le Pelletier.

Quanto aos nomes oficiais foram mudando conforme o soberano que se encontrava no poder.

Entre 1821 e 1848, durante o período da Restauração da monarquia, com os reis: Luís XVIII (1814/1815-1824), Carlos X (1824-1830) e Luís Filipe I (1830-1848), chamava-se: “Académie Royale de Musique“.

Entre 1848 e 1852, como o primeiro Presidente da França, Carlos Luís Napoleão Bonaparte, futuro Napoleão III (1852-1870), chamava-se: “Académie nationale de Musique“.

Entre 1852 e 1870, durante o Segundo Império, com Napoleão III, passou a ser chamada de “Académie Impériale de Musique“, e por último entre 1871 e 1873, na Terceira República, voltou a ser chamada de “Académie nationale de Musique“.

O salão era amplo, bem distribuído, com grandes aberturas e tinha uma excelente acústica devido a leveza da estrutura de madeira, do teto, da cúpula e das paredes. Tinha uma capacidade aproximadamente 1.800 lugares.

A Ópera também beneficiou-se das novas tecnológicas do momento como o uso pela como 1° vez do gás de hidrogênio, possibilitando a iluminação da fachada, dos corredores, do lustre central da plateia, o palco e nos efeitos de cena.

O compositor e crítico musical da época Castil-Blaze (1784-1857) escreveu o seguinte comentário sobre a Ópera Le Peletier:

“Pour les spectateurs assis au parterre, la salle Le Peletier est absolument la même que la salle
Richelieu, seulement on a donné six places de plus à l’ouverture de l’avant-scène. Le théâtre est beaucoup plus profond que l’ancien, les corridors plus larges, une immense galerie servant de foyer au public ; telles sont les améliorations que l’on remarque dans la nouvelle salle ; mais gare à l’incendie ! Il serait effroyable. Cet édifice, n’ayant pas de murs pour contenir le feu, formera cheminée…

Tradução Livre:

Para os espectadores sentados na plateia, a sala Le Peletier é absolutamente a mesma que a sala

Richelieu, apenas mais seis cadeiras foram instaladas na abertura do proscênio. O teatro é muito mais profundo que o antigo, os corredores mais amplos, uma imensa galeria servindo de hall ao público; essas são as melhorias que se nota na nova sala; mas cuidado com o fogo! Seria terrível. Este edifício, sem paredes para conter o fogo, formará uma lareira …”.

Durante anos a sala foi palco de importantes óperas e bales, recebendo os maiores compositores e os mais famosos cantores do século XIX.

Atentado a Napoleão III na Ópera le Peletier:

Em 14 de janeiro de 1858, o imperador Napoleão III (1852-1870) e sua esposa a imperatriz Eugénia de Montijo (1826-1920) quando chegavam escoltados por soldados a cavalos, para assistirem a um espetáculo sofreram um grave atentado a bombas, bem em frente a entrada.

Graças a blindagem da charrete, o casal imperial escapou sem nenhum arranhão, mas entre soldados, guardas, agentes de polícia, espectadores e passantes foi registrado 156 pessoas feridas e 12 pessoas mortas.

Napoleão III e a esposa Eugénia, aconselhados a não criarem um movimento de pânico nas pessoas que os aguardavam no interior do teatro e que certamente escutaram as três explosões, entraram e assistirem todo o espetáculo, como se nada tivesse acontecido.

O mentor do atentado, o italiano Felice Orsini (1919-1958), revolucionário que lutava pela independência da Itália, juntamente com mais três compatriotas Pieri, Gomez e Rudio foram presos e julgados poucos meses depois.

Em 13 de março de 1858, Orsini e Pieri foram guilhotinados, quanto a Rudio e Gomez foram condenados a prisão perpétua com trabalhos forçados.

Consequência desse atentado, o imperador Napoleão III decidiu intervir militarmente na Itália, para liberar as cidades ocupadas pelos austríacos e tomou a decisão que fosse construído uma novo teatro em Paris, (futura Ópera Garnier, próximo artigo), moderno, rico, espaçoso e majestosamente bem localizado de forma a marcar seu governo na história da França.

Com as mudanças frequentes de governo e diversas crises políticas, a Ópera Le Peletier ainda permaneceu funcionando até 1873, quando acabou sendo inteiramente destruída por um grande incêndio na noite do dia 28 ao 29 de outubro de 1873.

O terreno onde se encontrava a Ópera Le Peletier foi utilizado para uma nova reurbanização do bairro e das ruas do seu entorno. Hoje, não existe mais nenhuma sinal da sua existência.

Gostaria de conhecer a Ópera Garnier e outros monumento de Paris? Clique no botão abaixo para mais informações ou no botão do Whatsapp para um contato mais dinâmico. Até breve! Tom Pavesi!

Fontes:

• “Opéra de Paris – salle Le Peletier”, no site Art Lyrique.
• “L’Opéra de la rue de Richelieu”, no site Histoire de Paris.
• “Dictionnaire historique des rues de Paris”, de Jacques Hilliret, (Ed. Les éditions de minuit, 1985).
• “Opéra de la rue de Richelieu“, no site Wikipédia na língua francesa.
• “Opéra Le Peletier”, no site Wikipédia na língua francesa.

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Praça da Concórdia em Paris. História da 5° praça Real da capital, antiga Place Louis XV, apelidada durante a Revolução Francesa (1789-1799) de Place de la Révolution, mudando novamente em 25 de outubro de 1795 no último dia do governo provisório da “Convention”, (regime político que proclamou a 1° República na França e substituiu a Assembleia legislativa), para Place de la Concorde, como sinônimo de paz e união da nação pelos ideais de liberdade, fraternidade e igualdade.

Depois da queda de Napoleão (1804-11814/1815) e com a volta da monarquia, foi chamada de Place Louis XVI em homenagem ao rei guilhotinado (ainda existe uma inscrição quase apagada na esquina da rue Boissy-d’Anglas, na parede esquerda do Hotel de Crillon).

Mas a estátua que havia sido projetada não chegou ser realizada, por causa da Revolução de Julho de 1830 e a subida ao trono de Luís Filipe I (1830-1848), que renomeou como em 1795, pelo nome definitivo que conhecemos hoje: Place de la Concorde.

Primeira Praça.

Praça com formato octogonal, com 360 metros de comprimento e 210 metros de largura é a maior praça de Paris. Localizada na margem direita do rio Sena, centralizada entre avenida dos Champs-Élysées e o jardim das Tulherias (lado Leste-Oeste), a Igreja da Madalena e a Assembleia Nacional (lado Norte-Sul).

A ideia da construção da Praça Luís XV surgiu em 1748 da vontade popular em homenagear o restabelecimento do rei Luís XV (1715-1774) que ficou gravemente doente durante sua estadia na cidade de Metz.

Em 1753, um concurso foi aberto para construção da praça, onde somente os membros da Academia de Arquitetura poderiam participar. O projeto ganhador foi do arquiteto preferido do rei, Ange-Jacques Gabriel (1698-1782).

Estátua equestre de Luís XV(1763).

Realizada pelo escultor Edmé Bouchardon (1698-1762) somente foi finalizada após sua morte, pelo escultor Jean-Baptiste Pigalle (1714-1785).

Inaugurado em 20 de junho de 1763 virada para o Jardim das Tulherias (leste), a estátua do rei estava representado vestido no estilo romano, coroado pelos louros da glória e tinha um pedestal (base) ornado com baixos-relevos do arquiteto Jean Chalgrin, (1739-1811) evocando as virtudes do rei: a Força, a Justiça, a Prudência e a Paz.

Em volta da Praça Luís XV foram construídos pelo arquiteto Ange-Jacques Gabriel as fachadas dos dois grandes idênticos edifícios entre 1757 e 1774.

De uma lado, o Palacete do Guarda-Móveis (Hôtel du Garde-Meuble). Edifício onde se guardavam artigos preciosos de vários palácios e castelos reais excedentes como: tapeçarias, móveis, objetos de arte e joias da coroa.

Invadida e saqueada durante a revolução francesa (13 de julho de 1789), o edifício mudou completamente de função tornando-se o Ministério da Marinha. Em 2015, com a mudança do ministério para um outro local e após longos anos de restauração (2017 a 2020), o Hôtel de la Marine tornou-se um Museu, aberto ao público.

Um edifício idêntico que se encontra do outro lado da rua Royal, (vizinho do Museu da Marinha), foi construído para ser a sede da Casa da Moeda da França (Hôtel de la Monnaie), mas transferido antes da sua instalação para o atual Quai de Conti, próximo a Ponte Neuf.

O edifício foi então dividido em quatro partes (lotes) e vendido a particulares, com a obrigação de se construir Palacetes (Hôtels) particulares por trás da única fachada projetada pelo arquiteto Ange-Jacques Gabriel.

Que resultou nos 4 palacetes: Hôtel de Coislin, Hôtel du Plessis-Bellière, Hôtel Cartier e o Hôtel d’Aumont.

O Palacete (Hôtel) de Coislin (esquina com a rua Royale) é hoje propriedade de um grupo de investidores do Catar (Emirado do Oriente Médio), que aluga o espaço para empresas particulares.

Os Palacetes du Plessis-Bellière e Cartier foram unidos e hoje é a sede do Automóvel Clube da França (Automobile Club de France).

O Palacete d’Aumont, (esquina com a rue Boissy d’Anglais) foi adquirido em 1788 por François Félix de Crillon (1748-1820) e vendido em 1907 pelos seus descendentes para ser transformado no famoso e luxuoso: Hotel de Crillon. Propriedade atual de um membro da família real saudita, Mutaib Ben Abdallah Ben Abdelaziz Al Saoud.

Com a subida ao trono de Napoleão Bonaparte I (1804-1815), primeiro imperador da França, nenhuma alteração urbana e arquitetônica ocorreu na praça.

Praça da Concórdia, no reinado de Luís XVIII.

Com a volta da monarquia, o rei Luís XVIII (1814/1815-1824) planejou que fosse construído um monumento em homenagem ao seu irmão o rei Luís XVI (1774-1773) o guilhotinado. Mas ao falecer em 1824 foi seu outro irmão Carlos X (1824-1830) que ficou encarregado de construir e financiar o monumento na praça.

Apesar de mudar nome agora para Praça Luís XVI, o monumento nunca foi erguido.

Praça da Concórdia, no reinado de Carlos X.

O vice-rei do Egito, o paxá Maomé Ali (1789-1849) embalado pelas descobertas científicas na Europa e conhecendo a paixão de Carlos X pelas antiguidades egípcias achou oportuno fazer uma aliança diplomática e militar com a França contra a ameaçadora Inglaterra.

Desta forma ofereceu três presentes bem originais e exóticos ao rei: Uma girafa, chamada Zarafa, uma dezena de múmias em seus sarcófagos de granito para ser expostos no Museu do Louvre e dois obeliscos do Templo de Luxor.

Zarafa, a 1° girafa da França ficou muito famosa no jardim botânico de Paris (“Jardin des Plantes“). Morreu em 1845.

As múmias foram recebidas em grandes pompas pelo rei Carlos X, em 1827. Após que os sarcófagos serem abertos e expostos por alguns dias ao público acabaram se decompondo rapidamente em míseros cadáveres ordinários. Restando somente duas que hoje se encontram por acaso na cripta da praça da Bastilha, (clique aqui para ler meu outro artigo, sobre elas).

Obelisco de Luxor, no reinado de Luís Filipe I.

Dos dois Obeliscos de Luxor oferecidos do Templo de Karnac (que significa, “o melhor de todos os lugares”), devido ao peso (227 toneladas), altura (23 metros) e as dificuldades de transportes pelo rio Nilo, mar Mediterrâneo, mar Atlântico, rio Sena, somente um obelisco pode chegar em Paris em 1836, já no reinado de Luís Filipe I (1830-1848).

O rei viu nesse Obelisco uma oportunidade para fazer uma propaganda política de seu governo para que a população o vissem como o rei dos franceses e não como rei da França. Foi nesse momento que ele mudou definitivamente o nome para Praça da Concórdia.

Foram dois anos de viagem, 12.000 km e três anos para desmontagem e montagem na praça. Acabou sendo inaugurada somente em 25 de outubro de 1836.

Com o tempo e muitas controvérsias o governo da França acabou recusando ir buscar o segundo Obelisco até a devolução oficial em 26 de setembro de 1981 feita pelo Presidente da França na época, François Mitterrand (1916-1996).

Em 1998. a pequena pirâmide de pedra que encontra-se no alto do obelisco foi recoberta com folhas de ouro (23,5 quilates).

O Obelisco de Luxor é um símbolo muito antigo chamado “ben-ben” que representa o 1° pedaço de terra surgido do caos no momento da criação do mundo pelo Sol.

Portanto era de costume decorar o “Obelisco/Sol“, com alegres babuínos na sua base com a função de guiar e dar assistência todos dias ao sol para entrada do mundo diurno.

Fragmento desses quatro babuínos de pedra, pesando 5,7 toneladas vieram juntos com o Obelisco de Luxor. Representados com as mãos levantadas aplaudindo, cantando e honrando o nascer do Sol.

Como o sexo deles estavam eretos, (simbolicamente excitados pela nascer do sol), o rei Luís Filipe I, preferiu não deixá-los expostos na praça para não chocar a sociedade da época e ordenou que fossem levado para o Museu do Louvre. Hoje se encontra no Museu do Louvre Lens, norte da França.

A base atual de granito rosa, ilustra em duas de suas faces, a história do transporte e montagem do Obelisco na Praça da Concórdia e nas outras duas faces, uma auto-homenagem do próprio Luís Filipe I que patrocinou a viagem do Obelisco do Egito até Paris.

Praça da Concórdia por Hittorff.

Entre 1836 e 1846, o arquiteto francês de origem alemã, Jacques Ignace Hittorff (1792-1867) transformou toda decoração da praça, preservando o desenho original do primeiro arquiteto da praça, Jacques-Ange Gabriel.

Foram instalados duas fontes monumentais no centro da praça, lampadários e oitos estátuas realizados por vários artistas escultores convidados por Hittorff para embelezar a praça.

As duas fontes da praça.

Inauguradas em 1° de maio de 1840, simbolizam a engenharia naval e a navegação pelos rios e mares da França, são elas:

Fonte Fluvial ou Fonte dos Rios localizado próximo ao Museu da Marinha e Hotel de Crillon apresentam estátuas alegóricas colossais representando a agricultura, indústria e a navegação fluvial com elementos menores da natureza como a uva, o trigo, frutas e flores, irrigadas pelos rios.

Fonte Marítima ou Fonte dos Mares: Localizado mais próximo rio Sena é composta por seis figuras colossais representando o oceano com o mar Mediterrâneo, a pesca de peixes, corais, pérolas e conchas. Os cisnes se misturam com três alegorias (gênios) que simbolizam o transporte, o comércio e a astronomia.

Para a realização dessas fontes, Hittorff contou com vários escultores: Jean-François-Théodore Gechter (1795-1844), Honoré-Jean-Aristide Husson (1803-1864), François Lanno (1800-1871), Nicolas Brion (1799-1863), Auguste-Hyacinthe Débay (1804-1865), Antoine Desboeufs (1793-1862), Jean-Jacques Feuchère (1807-1852), Antonin-Marie Moine (1796-1849), Carle Elshoecht (1797-1856) e Louis-Parfait Merlieux (1796-1855).

Colunas Rostrais e lampadários.

Na antiga Grécia e na antiga Roma as colunas “Rostrais” (em latim “Rostrum”, proas de navios, em português) eram erguidas na cidade para comemorar vitórias navais. Instaladas na parte mais alta das colunas, exibiam a frente dos navios capturados em batalhas.

Na Praça da Concórdia, o arquiteto Jacques Hittorf (1792-1867) após convidar renomados escultores para decorar as duas fontes que havia projetado (Fonte dos Rios e a Fonte dos Mares), continuou com sua ideia de criar uma atmosfera marítima para Praça, em homenagem ao Ministério da Marinha, localizado na praça.

Foram portanto então projetadas dezesseis (16) Colunas Rostrais em ferro fundido de 9,60 metros com lampadários dispostas simetricamente no entorno da praça. Todas instaladas sobre um pedestal de pedra compostos por três partes (seções):

Seção inferior ornamentada de cada lado por duas proas de navios (“rostres“) encimadas por um lampadário respectivo.

Seção intermediária composta por uma coluna canelada.

E uma terceira seção composta por um capitel de ordem mista decorada por quatro “mascaron” (mascarão de rostos femininos) encimada por um globo lampadário em forma de farol.

As 8 estátuas de mulheres representado cidades francesas.

Em volta do Obelisco de Luxor, em cada canto da praça se encontram oito estátuas de mulheres em pedra, de vários escultures, representando as principais cidades da França:

Estátuas de Brest e Rouen, por Jean-Pierre Cortot (1787-1843).

Segundo alguns historiadores, em frente a a estátua de Rouen era local onde se encontrava a guilhotina que executou Luís XVI em 21 de janeiro de 1793.

Estátuas de Lyon e Marselha, por Pierre Petitot (1790-1852).

Estátuas de Bordeaux e Nantes, de Louis-Denis Caillouette (1794-1862).

Estátuas de Lille e Estrasburgo, por James Pradier (1790-1852).

O escultor Pradier fazendo uma homenagem ao rei Luís Filipe I (1830-1848) pela decisão da renovação da Praça da Concórdia, usou como modelo para estátua de Lille, a quarta filha do rei, a princesa Clementina de Orléans (1817-1907).

A modelo de Estrasburgo foi representada pela atriz Juliette Drouet (1806-1883), amante do escultor Pradier, na qual tiveram uma filha, chamada Claire Gauvain (1826-1846), depois foi também amante do escritor Victor Hugo (1802-1885). 

Os dois Leões da Praça da Concórdia:

A escultura dos dois leões em mármore de Carrara, do escultor italiano Giuseppe Franchi (1731-1806) foram realizadas em 1806 e instaladas em 1819, no alto de uma base em pedra, junto ao muro que divide a Praça da Concórdia e o Jardim das Tulherias.

Cada um, com sua grande juba cacheada, uma forte musculatura aparente na barriga e patas, olhando para baixo em direção a rua em posição de guarda.

Símbolo de força e coragem, o leão sempre foi muito representado na antiguidade com guardiões e protetores de templos, palácios, santuários, tronos e entradas para lugares importantes.

No caso dos dois leões de Giuseppe Franchi, eles protegem e guardam a Praça da Concórdia e os dois centros de artes que se encontram dentro do Jardim das Tulherias, um em cada lado, o “Jeu de Paume” e “Museu de l’Orangerie“.

Cavalos de Marly.

Em 1739, bem em antes das duas reformas da Praça da Concórdia, o rei Luís XV (1715-1774), encomendou ao escultor Nicolas Coustou (1658-1733), um grupo de esculturas equestres: “Mercúrio (Guerra) e a Fama (Renommée) montando o cavalo alado Pégaso” (mitologia grega), para o Castelo de Marly.

Em 1793, após escaparem aos saques durante a revolução francesa (1793), sob ordens do pintor Jacques-Louis David (1748-1825) foram transportados em 1795, para Praça da Concórdia e erguidas em cada lado da calçada, na entrada da Avenida dos Champs-Élysées.

Em 1984 acabaram sendo transferidas ao Louvre pois temiam que pudessem serem danificadas por vândalos, e no mesmo local foram instaladas réplicas em mármore, do escultor Michel Bourbon.

Relógio solar na Praça da Concórdia.

Você já notou numerais romanos imponentes nos paralelepípedos da Praça da Concórdia?

As linhas de bronze e seus algarismos romanos fazem parte de um gigantesco relógio de sol, cujo o Obelisco de Luxor tem a função de agulha do ponteiro para marcar as horas do dia.

Projeto que havia sido abandonado duas vezes por causa da Primeira e Segunda Guerra Mundial, acabou sendo realizado em 21 de junho de 1999 durante o solstício de verão, para marcar a passagem do ano 2000.

A sombra do mostrador parte do Obelisco de Luxor cruzando a praça para seguir sobre uma linha de bronze até chegar no indicador da hora solar marcada no solo em algarismo romano, indo do número VII ao XVII.

A precisão da hora depende da data, pois somente alguns dias do ano coincidem com a hora correta (solstícios ou equinócios).

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Foto capa: Mattia Dello Spedale Venti.

Fonte:

• “La place de la Concorde se souvient: Mémoires d’un haut lieu de l’histoire de France”, de Michel Faul (Ed. Sotéca, 2020).
• “Dictionnaire historique des rues de Paris”, de Jacques Hillairet (Ed. de Minuit, 1997).
• “Place de la Concorde”, no site Wikipédia em francês.

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Le Déjeuner sur l’herbe, em português: “O almoço sobre a relva” ou “O piquenique no bosque”, do pintor francês, Édouard Manet (1832-1883), intitulada inicialmente como: Le Bain (“O Banho”) ou “Le Petit carrée” foi apresentada no Salon de Paris, em 1863 e recusada pelo júri oficial por imoralidade, falta de técnica e de estilo.

Aceito no Salão dos Recusados (“Salon des Refusées”) em 15 de maio de 1863 criado especialmente por iniciativa de Napoleão III (1852-1870) que considerou o júri do Salon oficial severo demais ao recusarem cerca de 3.000 obras das 5.000 inscritas.

Mesmo nessa exposição paralela, Manet com seu Le déjeuner sur l’herbe foi objeto de zombarias com uma grande reação negativa dos críticos de arte, dos jornalistas e uma boa parte dos visitantes. Classificada como indecente e de pouco valor artístico.

Manet, mesmo inspirando-se em obras de antigos mestres provocou um escândalo na sociedade da época, pois conseguiu fazer uma ruptura significativa contra o academismo dos pintores classicistas em moda naquele momento.

Tela de grande formato, de 2.08 m de altura por 2.65 m de comprimento, encontra-se atualmente em exposição no Museu d’Orsay, em Paris, na França.

Inspirações:

“Le Concert champêtre” (1509-1510).

Ou em português: “O Concerto Campestre“. Obra iniciada em 1509 por Giorgione (1477-1510) e finalizada provavelmente em 1510, pelo seu aluno Ticiano (1490-1576), logo após a morte do mestre.

A composição apresenta quatro personagens em poses semelhantes a obra de Manet, inclusive com uma lagoa bem ao fundo no vale, só faltou mesmo a presença da mulher tomando banho.

“Le Jugement de Pâris” (1514 a 1518).

Obra perdida de Rafael (1483-1520), mais que ficou conhecida graças as gravuras feitas entre 1514 e 1518, por Marcantonio Raimondi (1480-1534). Os três personagens sentados no lado direito do observador serviram como fonte de inspiração para a obra de Manet.

Enquanto que as mulheres da esquerda, podem ter servido com fonte de inspiração para Pablo Picasso (1881-1973), para sua “Les Demoiselles”.

“La Partie carrée” ou “The Foursome” (1713).

Obra do pintor francês Jean-Antoine Watteau (1684-1721), que apresenta quatro figuras conversando dois homens e duas mulheres iluminadas em um jardim à noite, cenário semelhante a obra de Manet.

Título com conotação sexual, para dizer: “sexo em grupo” ou “sexo grupal”, no caso aqui em tradução livre pode ser: “Jogo a quatro“ ou “Partida a Quatro“.

Descrição da obra:

“Le Déjeuner sur l’herbe” (1863), de Manet.

Composta essencialmente por quatro personagens, sendo dois homens vestidos em trajes da época (1861), uma mulher nua (que fixa seu olhar para o expectador) e uma mulher ao fundo se banhando vestida em um pequeno rio (ou lago).

Todos estão inseridos numa paisagem natural, podendo ser uma floresta, um bosque ou um jardim particular imaginado por Manet. Uma natureza composta por árvores, folhagens, um gramado, um rio, um barco encostado na margem, um sapo (canto esquerdo ao lado das vestes da mulher) e um pássaro (no alto, acima das costas da banhista).

Entretanto, como sabemos não é uma cena real pintada no exterior, pois tudo foi feito em estúdio. Composição inspirada em esboços traçados nos jardins da casa da família do pintor em Gennevilliers, cidade localizada a 4 km de Paris, lado norte.

A perspectiva da obra foi quebrada com a banhista que se encontra no fundo que está atrás dos três principais personagens do 1° plano, está totalmente fora de escala, deveria ser bem menor.

As luzes e sombras também estão fora do contexto dos personagens, deixando claro que a composição não foi feita num bosque e que a iluminação é artificial.

Como nas composições da arte clássica, os quatro personagens estão inscritas em um triângulo, enquanto que os dois homens formam um triângulo invertido como nas composições piramidais do renascimento.

Análise da obra:

Por causa das duas mulheres, uma nua e a outra vestida sensualmente com uma longa camisa molhada, Manet chamou sua pintura de forma descontraída de “La Partie carrée” (como havia feito Watteau, na sua obra com o mesmo tema, visto mais acima), que pode significar aqui nessa caso: “Jogo sexual a quatro“.

Uma forma debochada que Manet chamava sua obra junto aos amigos quando discutiam sobre a polêmica do quadro e a reação pervertida da sociedade burguesa da época que julgaram as duas mulheres como sendo prostitutas e a obra obscena.

A imagem da mulher sentada é uma colagem do rosto de Victorine Meurent (1844-1927), pintora e modelo preferida de Manet. Quanto que o corpo nu é de Suzanne Leenhoff (1829-1906), companheira do pintor e mais tarde, sua esposa chamada também Suzanne Manet.

Ela se destaca tanto pela sua brancura de pele, quanto pela intensidade de seu olhar ao nós fixar.

Posicionada nua, ao lado de dois homens vestidos com roupas contemporâneas, não parece estar constrangida ou envergonhada, ao contrário ela demonstra uma total confiança, liberdade e espontaneidade (talvez porque estava vestida quando foi retratada).

O homem sentado ao lado dela, que tem um olhar perdido no vazio é o escultor holandês, Ferdinand Leenhoff (1841-1914), irmão de Suzanne Leenhoff, amigo e futuro cunhado de Manet.

O homem meio deitado sobre a grama é Eugène Manet (1833-1892), irmão mais novo de Édouard Manet. Quanto a mulher que se banha ao fundo que está fora de perspectiva é Alexandrine Méley (1839-1925), modelo bem conhecida dos pintores da época e futura esposa do escritor Émile Zola (1840-1902), chamada mais tarde de Alexandrine Zola. Sua atitude foi interpretada como de uma prostituta que lava seu corpo após o ato sexual.

Outra razão do escândalo foi também que interpretaram o cesto de piquenique tombado, como um símbolo de luxúria e de prazeres carnais.

A natureza morta foi representada por uma cesta de piquenique tombada, com frutas de várias estações do ano; pêssegos, figos, cerejas, podem significar a perda da inocência. As conchas abertas das ostras esparramadas ao lado da cesta por serem afrodisíacas podem significar os prazeres eróticos.

O sapo (grenouille) era o apelido que os estudantes davam as prostitutas da época. E o pássaro, (um caboclinho frade), ao contrário da pomba sagrada tem um relação com o pecado e o erotismo, ambos que apesar de representarem o mundo moderno e contemporâneo, aqui foi visto como um atentado aos bons costumes da época.

Como mesmo disse Édouard Manet: “Il faut être de son temps et faire ce qu’on voit!”. Tradução:
“É preciso você estar no seu próprio tempo e fazer o que você vê”.

Le Déjeuner sur l’herbe e suas reinterpretações.

Le Déjeuner sur l’herbe, de Édouard Manet marcou uma verdadeira revolução no mundo da pintura, de tal forma que vários pintores antigos e contemporâneos fizeram uma adaptação pessoal em suas carreiras.

O simples fato de ter sido copiada, transformada e reinterpretada por artistas das gerações seguintes, demonstra perfeitamente essa reviravolta na história da arte. Para muitos historiadores, a obra de Manet abriu uma porta importante para o nascimento da pintura moderna.

Reinterpretações da obra:

Claude Monet (1840-1926).

Numa demonstração do novo estilo que estava se iniciando, o Impressionismo, ao realizar seu imenso: “Déjeuner sur l’herbe” deu mais ênfase nos jogos de luz e sombra natural do que ao tema e seus significados.

Na verdade sua obra, serviu mais como uma homenagem a seu amigo Édouard Manet, lhe dando apoio as novidades que ele trouxe para pintura e repudiando as controversas negativas, sustentada pela crítica e a sociedade.

A obra está atualmente incompleta, pois foi cortado em três pedaços pelo próprio Monet, por problemas de umidade. Duas das partes se encontram no Museu d’Orsay e a terceira está desaparecida.

Ainda hoje muitas pessoas confundem os dois artistas, Monet e Manet e vice-versa.

James Tissot (1836-1902).

“La Petite carrée“ (1870), de James Tissot (1836-1902). Pintor retratista francês renomado na alta sociedade inglesa que ao contrário de seus colegas, suas obras foram regularmente aceitas nos Salões de Paris.

Todas consideradas aceitáveis pelo grande público e críticos de arte, mas seu estilo era diferente e uma novidade em relação as tradicionais pinturas acadêmicas do século XIX.

Paul Cézanne (1839-1906).

“Le Déjeuner sur l’herbe“ (1876-1877), de Paul Cézanne (1836-1906) representa uma cena de recreação burguesa e bem mais aceitável que a obra “escandalosa” de Manet.

O objetivo dele foi fazer uma demonstração do novo estilo de arte, conhecido como impressionismo, dando ênfase ao jogo de luz e sombra numa pintura feita diretamente ao ar livre, comparando com “Le déjeuner sur l’herbe”, de Manet, realizada em ateliê, com o uso da luz artificial.

Pablo Picasso (1881-1973).

“Le Déjeuner sur l’herbe, d’après Manet“ (1961-1962) foi realizado por Pablo Picasso (1881-1973) quase um século depois que Manet apresentou sua obra no Salão dos Recusados.

O pintor espanhol fez uma revisão profunda e complexa do tema produzindo 26 telas (o Museu d’Orsay tem 16 versões diferentes), 6 gravuras em linóleo e 140 desenhos.

Alain Jacquet (1939-2008).

“Le Déjeuner sur l’herbe“ (1964), do pintor francês, Alain Jacquet (1939-2008) é uma reinterpretação moderna para obra de Manet, utilizando a técnica da serigrafia para compor o seu “Almoço” (Déjeuner).

Alain Jacquet, um dos percussores da Pop Art na França trabalhou o seu quadro, no estilo de uma
publicidade americana, questionando se sua produção mecânica de fotografias e serigrafias poderiam ser consideradas como obras artísticas.

Herman Braun-Vega (1923-2019).

“Les invités sur l’herbe, d’après Velázquez, Manet et Picasso” (1970), do pintor peruano Herman Braun- Vega (1923-2019) é uma das várias interpretações figurativas do “Déjeuner sur l’herbe“, de Manet.

Seward Johnson (1930-2020).

“Déjeuner Déjà vu“ (1994), do americano Seward Johnson (1930-2020) é uma escultura em bronze pintada feita com muita precisão baseada na obra, “Le Déjeuner sur l’herbe“, de Édouard Manet.

Instalada no Parque-Museu “Grounds For Sculpture“, em Hamilton, Nova Jersey (EUA), obra de Seward Johnson que explora as fronteiras entre realidade e representação, apresentada numa reprodução tridimensional em tamanho real da obra de Manet. O efeito foi potencializado pela instalação da escultura em meio a vegetação.

Francis Moreeuw (1949).

“Le Déjeuner sur l’herbe” (1987), revisitada pelo pintor francês contemporâneo, Francis Moreeuw (1949).

Sharon Hodgson.

“Picnic on the Grass“ (2007), da pintora canadense Sharon Hodgson.

Rip Hopkins (1972).

“Cyrille & le déjeuner sur l’herbe“ (2006). Em 2008, no Salão da Fotografia de Paris, o fotógrafo britânico Rip Hopkins apresentou sua interpretação da obra “Le Déjeuner sur l’herbe“, de Manet.

A imagem nasceu no final de 2006, por encomenda do Musée d’Orsay, em comemoração do 20º aniversário da instituição. Hopkins recebeu carta branca para fotografar funcionários do museu junto as obras expostas pelo museu.

Na frente da obra de Manet, “Le Déjeuner sur l’herbe“, o agente de segurança Cyrille, se ofereceu em posar nu, para completar a cena rompendo com as barreiras morais e com os preconceitos antigos.

Pela ousadia a foto acabou sendo censurada pelo presidente do museu na época, alegando que não era relevante e de interesse para a exposição. Como Hopkins havia assinado um acordo, a foto ficou “congelada” e proibido de ser publicada em jornais, revistas, exposições…

Mas em 2008, (dois anos depois), com a autorização do agente de segurança, Cyrille (o homem da foto) e a mudança da presidência do Museu d’Orsay, a foto acabou sendo publicada pela fundação HSBC e o “escândalo” do homem nu saiu na mídia e viralizou nas redes sociais e no mundo.

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Fontes:

• Site do Museu d’Orsay.
• “Le Déjeuner sur l’herbe“, no site Wikipédia francês.
• “Le Guide Musée d’Orsay”, de Caroline Mathieu (Ed. Flamarion).

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Moulin de la Galette em Montmartre foi um famoso baile público que permitiu graças a sua reputação preservar os dois últimos moinhos da colina, sobreviventes da grande urbanização, o Moulin Blute-fin e o Moulin Radet, comprados por Nicolas-Charles Debray em 1809 e 1812, respectivamente.

O Moulin de la Galette (antigo Blute-fin) está situado no alto de uma colina, no 75 rue Lepic, em uma propriedade particular sem acesso aos turistas.

Enquanto que o Moulin Radet situado na esquina da rue Lepic com a rue Girardon. Atualmente é um restaurante de cozinha francesa.

O nome Moulin de la Galette a partir de 1834 ficou mais conhecido como salão de dança, taberna (“guinguette“), cabaré em 1870, Music-hall em 1924, salas para programas de rádio, televisão e estúdio de radio (ORTF) até 1974. Hoje ela faz parte da lenda de Montmartre e as histórias de Paris.

Moulin Blute-fin:

O Blute-fin foi construído em 1621 por Nicolas Guignard, no lugar de um velho moinho do século XIII que caía em ruínas. Adquirido em 1709 por Nicolas Ménessier, permaneceu nesta família até 1809 quando foi vendido a Nicolas Charles Debray.

O moinho nas mãos da família Debray passou produzir uma farinha muito fina, cuja fama se estendeu por toda a capital.

O Blute-fin teve vários nomes: De 1622 a 1640, Moulin du Palais (Moinho do Palácio); de 1640 a 1795, Moulin Bout-à-fin; de 1795 a 1835, Blute-fin (bluter é um verbo francês que significa “peneirar a farinha para separá-la do farelo”).

Muitas vezes restaurado, preservou um mecanismo interno intacto, bem como partes originais da sua estrutura de madeira, escada e mobiliário.

Localizado, no eixo da rue Tholozé, de longe podemos avistar o moinho no alto da colina. Atualmente propriedade privada não acessível ao público.

Durante alguns anos, o Blute-Fin continuou a sua atividade original de produzir farinha de trigo, mas também foi usado como prensa de uvas para produção de vinhos de Montmartre, ou outras necessidades locais (manufaturas, construção civil…).

Nicolas-Charles Debray proprietário dos dois moinhos Blute-fin e Radet tornou-se o empreendedor mais próspero de Montmartre e um dos homens mais famosos de Paris.

Blute-fin, último moinho de Montmartre a fazer farinha foi desativado em 1884.

Moulin Radet:

Segundo a família Debray, o primeiro Moulin Radet foi construído em 1268, na colina Saint Roch, em frente a Porte Saint-Honoré a oeste de Paris e foi removido durante o nivelamento desta colina em 1636 por ocasião de grandes obras de urbanização realizadas durante o reinado de Luís XIII (1610-1643).

O moleiro proprietário François Chapon o transferiu para Montmartre instalou-o na esquina da rue de l’Abreuvoir com a Chemin des Brouillards (atual rue Girardon). Ficou conhecido como Moinho Chapon.

Conforme o vilarejo de Montmartre crescia com números de habitantes, as ruas se modificavam, e o moinho mudava de lugar. Em 1717, mudou-se para um outro local, as ruas Norvins, Girardon e de l’Abreuvoir.

Comprado por Jacques Ménessier foi totalmente restaurado por volta de 1760, tornando-se o atual Moulin Radet.

Ainda segundo a família Debray, no final do século XVIII, o Radet servia para moer o alabastro destinado a fábrica de porcelanas fundada em 1771 por Pierre Duruelle, em Clignancourt, comércio esse que tinha a proteção do irmão mais novo do rei Luís XVI (1774-1793), o Conde da Provença, futuro rei Luís XVIII (1814/1815-1824).

Em 1812, o Radet em péssimo estado de conservação foi comprado por Nicolas Charles Debray pela modesta soma de 1.200 libras. Em 1830, moía os ingredientes necessários para uma fábrica de perfumes localizada no cruzamento das ruas Norvins e Girardon.

Foi transferido mais uma vez em 1834, saindo da rua de L’Abreuvoir para esquina das ruas Lepic e Girardon ficando mais próximo do Moulin Blute-fin.

No terreno aberto em frente ao moinho, abriu-se uma guinguette (taverna) para cursos de danças e divertimento nos fins-de semana. Cena representada por vários artistas do século XIX.

Além de vender as famosas galettes (broas caseiras feitas com trigo moído do moinho Blute-fin) acompanhadas por um vinho amargo cultivado das encostas da colinas de Montmartre.

O nome Galette e a qualidade das broas “galettes” contribuíram para reputação da casa e do novo comércio.

Após as reformas urbanas de Paris (1853-1870) realizadas pelo barão de Haussmann (1809-1890), Montmartre passou a fazer parte integrante de Paris e não mais considerada uma cidade vizinha.

A abertura da rue Lepic permitiu um acesso mais fácil ao topo da colina, evitando os caminhos lamacentos e mal conservados e possibilitando um acesso rápido ao salão de baile do Debray.

Com a a anexação a cidade, a população aumentou drasticamente para 57.000 habitantes em 1861, grande parte por aqueles que foram expulsos das suas residências do centro de Paris.

Em 1870, o espaço tornou-se um Cabaré fechado, frequentando por inúmeros pintores, poetas, escritores, amantes da boemia, do álcool e dos encontros amorosos.

Inicialmente aberto somente aos domingos e feriados, mas com a grande frequência do público, entre 1900 a 1914, passou a funcionar quatro vezes por semana.

Em 1895, o “Bal Debray” ou “Bal Moulin de la Galette” passou ser chamado oficialmente Moulin de la Galette tornando-se um importante ponto de encontro de toda boemia parisiense, principalmente de pintores, artistas, poetas, escritores e um lugar divertido e festivo para reuniões entre amigos e encontros amorosos.

O sucesso da casa ficou conhecido por toda Paris retratada em inúmeras pinturas, canções e poemas, e a partir de 1895 passou ser chamada oficialmente como Moulin de la Galette.

Em 1923, M. Debray (herdeiro da propriedade) após fechar o antigo o antigo cabaré da rua Lepic (entrada próximo ao Moulin Blute-fin), resolveu abrir um espaço maior, na esquina da rua Girardon com a rua Lepic um grande salão de “Music-hall“, com shows de orquestras e cantores famosos.

Após doar o Moulin Radet par Prefeitura de Montmartre, e cansado de esperar pela transferência para Praça Jean-Baptiste Clément, e preocupado que a Comissão da Velha Paris (“Comité de Vieux Paris”) listasse o moinho como monumento histórico, proibindo sua demolição, tomou a decisão em 1924 de desmontá-lo e reconstruí-lo com somente algumas partes do velho moinho, instalando-o no telhado do novo comércio que estava para se abrir.

Um edifício de arquitetura simples, decorada por uma falso moinho não funcional, como no atual cabaré do Moulin Rouge. Entrada principal ornada por dois mós do antigo moinho, na esquina das
ruas Lepic e Girardon.

Durante vários anos foi organizado no Moulin de la Galette a Competição Internacional de Acordeão. Em 1938, o local serviu para o primeiro Campeonato Mundial de Acordeão, vencido pelo francês, Freddy Balta (1919-2002), seguido de Yvette Horner (1922-2018) e André Lips (1921-1972).

A sala foi fechada em 1966, após ter servido por com estúdios para a ORTF (rádio e televisão francesa).

O edifício foi demolido em data desconhecida, e no seu lugar foi construído em 1978, um restaurante de gastronomia francesa decorado na sua entrada com o velho e falso moinho Radet, especial para turistas.

O outro, “Moulin Blute-Fin localizado no 75-77 rue Lepic é o último moinho de Montmartre original e em estado de funcionamento.

Moulin de la Galette em Montmartre, lenda ou realidade:

A história do Moulin de la Galette em Montmartre também está envolvida por lutas patrióticas. Em 30 de março de 1814, durante o cerco de Paris pelo exército imperial russo, o vilarejo de Montmartre que se encontrava fora dos limites da cidade foi invadida. Quatro irmãos Debray, assim como o filho mais velho Nicolas-Charles (proprietário dos dois moinhos, Blute-fin e Radet), resistiram aos invasores.

Três dos irmãos foram mortos no ataque e o quarto, chamado Pierre-Charles, ao ver que seu filho Nicolas-Charles agonizava por uma golpe de lança, atirou com um canhão contra os soldados russos matando vários deles.

Enraivecidos com esta resistência, os russos conseguiram prendê-lo e macabramente desmembraram seu corpo em quatro partes e fixaram nas pás do moinho Blute-fin, como exemplo a população que continuavam lutando.

Nicolas-Charles, dado como morto, sobreviveu e fez o nome do seus dos dois moinhos, Blute-fin e Radet, a entrarem para história de Montmartre.

A tumba de Pierre-Charles Debray, encontra-se no cemitério Saint-Pierre de Montmartre, (que fiva ao lado da Basílica do Sacré-Coeur), mas com acesso somente para familiares.

Pintores que retrataram os bailes do Moulin de La Galette:

Desde o início do século XIX, vários pintores, muitos deles ainda bem desconhecidos interessaram-se pelas paisagens de Montmartre e seus moinhos. Tanto o Blute-fin quanto o Radet foram pintados com o mesmo título: Moulin de la Galette.

Fonte de inspiração principalmente para os pintores impressionistas do século XIX, apesar que pintores de outros estilos e de outros tempos também terem se servido do mesmo tema. Alguns deles são:

Eugène Cicéri (1813-1890): “Le Moulin de la Galette à Montmartre” (não datado).

Ao fundo à esquerda, vemos o Moulin Blute-fin e no centro, o Moulin Radet.

Pierre Auguste Renoir (1841-1919): “Bal du Moulin de la Galette” (1876). Foi o artista quem imortaliza a famosa guinguette do Moinho. Foi exibida pela primeira vez no “Salon” de Paris em 1877, na exposição dos impressionistas.

Renoir captou com esse tema, a atmosfera alegre desta popular dança que havia virado moda em Montamatre, representado pelo trajes e costumes da “Belle Époque” (1870-1914) de Paris. Um período de grande inovações artísticas e econômicas.

Vincent van Gogh (1853-1890): “Le Moulin de La Galette” (1886).

Visitando frequentemente seu irmão Theo (1857-1891), que morava em Montmartre perto do moinho, Vincent Van Gogh pintou, em 1886, uma série de Moulin de la Galette.

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901): “Au Bal du Moulin de la Galette” (1889). Além de fazer também ilustrações dos cartazes do bailes que aconteciam no local.

Pablo Picasso (1881-1973): “Moulin de la Galette” (1900). Foi o primeiro quadro que pintou em Paris.

Ramón Casas (1866-1933): “Au Moulin de la Galette” (1892).

Maurice Utrillo (1883-1955): “Le Moulin de la Galette et Sacré-Couer” (1922) e “Moulin de la Galette sob a neve” (1923). Pintor nativo e morador de Montmartre pintou o moinho mais de 150 vezes.

Raul Dufy (1877-1953): “Bal au Moulin de la Galette” (1953).

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Foto capa é do Instagram: from_warsaw_to_paris.

Fontes:

• “Connaissance du Vieux Paris”, de Jacques Hillairet (Ed. Rivages, 1993).
• “Le guide du promeneur 18è arrondissement”, de Danielle Chadych et Dominique Leborgne.
• “Moulin de la Galette”, no Wikipédia versão francesa.

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Napoleão Bonaparte suas esposas e amantes. Um sedutor de primeira ordem, que além das suas grandes conquistas políticas, administrativas e militares foi também um inveterado sedutor que se ilustrou com inúmeras mulheres entre quatro paredes.

Deixou uma frase bem conhecida que ficou registrado na história:

Je n’ai qu’une passion, qu’une maîtresse : c’est la France ! Je couche avec elle… je jure que je ne fais rien que pour la France.

Minha única paixão, minha única amante é a França. É com ela que me deito… eu juro que não faço nada que não seja pela França.

Mas a verdadeira história não é bem assim…..

Napoleão (1769-1821) quando menino era muito tímido e introvertido, quando jovem adulto era complexado pela baixa estatura de 1,69 m (na realidade um altura mediana), mas sofria bulling na escola por estudantes militares e tinha dificuldade em se relacionar.

Na sua fase jovem adulto foi aconselhado a se curar em prostíbulos onde acabou sendo um grande frequentador.

Recuperado e com autoestima em dia partiu para compensar suas antigas frustrações com conquistas pelo poder, guerras e romances que antes eram praticamente impossíveis.

Tornou-se num dos maiores galanteadores que a França já conheceu. Se tivesse em competição com outros monarcas ganharia facilmente, pois teve aproximadamente 60 amantes deixando bem para trás antigos recordes de notórios sedutores como: o rei Henrique IV (1589-1610) e suas 33 amantes, Luís XIV (1643-1715) com 16 amantes e Luís XV (1715-1774) e suas 15 amantes.

Primeiro amor: Désirée (1777-1860).

Em 1794, Napoleão conheceu Bernardine Eugénie Désirée Clary ou Désidéria Clary (1777-1860) prometida para seu irmão mais velho José (1768-1844). Tomado por uma grande paixão pela moça propôs ao irmão uma troca, ele ficaria com Désirée e José com a irmã mais velha Julie Clary (1771-1845).

Proposta aceita, José logo casou-se com Julie em 1° de agosto de 1974 e Napoleão ficou noivo de Désirée, em 21 de abril de 1795.

Ainda no mesmo ano de 1795, em julho Napoleão conheceu Josefina de Beauharnais e, outra grande paixão despontou em seu coração. Terminou então seu romance com Désirée, em 6 de setembro de 1795 e casou-se no civil com Josefina, em 9 março de 1796.

O destino de Désirée foi um verdadeiro conto de fadas, pois conheceu o francês Jean-Baptiste Bernadotte (1763-1844), um bilhente soldado do exercito francês, promovido a Sargento e rapidamente General. Casando-se com ele no dia 17 de agosto de 1798.

Em 1810, depois de algumas batalhas ganhas e outras perdidas foi indicado como candidato francês para ser o príncipe herdeiro da Suécia, pois o rei Carlos XIII (1748-1818) procurava um filho adotivo. Com um forte apoio de Napoleão que tinha planos para recuperar a Finlândia, pois a Rússia havia tomado o país, em 1809).

Nas eleições indiretas, surpreendentemente venceu. Durante cinco anos, Désirée agora morando entre Estocolmo (Suécia) e Paris, tornou-se uma boa espiã para os planos de conquistas de Napoleão nessa regiões do norte da Europa e seu marido Bernadotte, filho adotivo do rei.

Após a queda do imperador Napoleão Bonaparte (1815) e já no reinado de Luís XVIII (1814/1815-1824), Désirée foi amante do ministro, Armand-Emmanuel du Plessis de Richelieu (1766-1822).

Em 1818, após a morte do rei Carlos XIII da Suécia, como previsto Jean-Baptiste Bernadotte tornou-se rei da Suécia com o nome de Carlos XIV João e rei da Noruega com o nome, Carlos III João.

Em 21 de Agosto de 1829, (oito anos depois da morte de Napoleão), Désirée ou Désidéria como era chamada na Suécia, foi proclamada rainha destes dois países em 21 de Agosto de 1829.

Em 1844, com a morte de Bernadotte, o seu único filho tornou-se Óscar I (1844-1859), rei da Suécia e Noruega.

Désirée morreu em 1860, aos 83 anos talvez de tristeza e velhice pela perca de seu filho Óscar, em 1859. Deixou cinco netos, sendo que dois se tornaram reis, Carlos XV (1859-1872) e Óscar II (1872-1907).

Primeira esposa: Josefina de Beauharnais (1763-1814).

Josefina, infiel a Napoleão (e ele, a ela), impedida de ter filhos, propõe o casamento da sua filha Hortênsia (1783-1837) filha do seu primeiro casamento com Alexandre de Beauharnais (1760-1794), com o jovem irmão de Napoleão, Luís Bonaparte (1778-1846) e que o filho deste casamento pudesse ser adotado por Napoleão, para ser o herdeiro do trono imperial. Mas Luís, depois que nasceu seu prmeiro filho, Napoleão Carlos Bonaparte (1802-1807) desistiu desta proposta obrigando Napoleão procurar outra solução.

Primeira amante embaraçosa: Éléonore Denuelle de la Plaigne (1787-1868).

Napoleão indignando pelas infidelidades de Josefina e pensando ser estéril teve um caso com a dama de companhia da sua irmã Carolina Murat (1782-1839) chamada Éléonore Denuelle de la Plaigne (1787-1868) que lhe deu seu primeiro filho em 1806, o conde Charles Léon Denuelle (1806-1881). Prova que não tinha problema algum como lhe acusava Josefina.

Mas Napoleão ao saber traído por Éléonore que também “ficou” com o seu cunhado, marido de Carolina, o general Joaquim Murat (1767-1815) nunca mais quis vê-la após deixar uma boa pensão ao seu filho ilegítimo. Éléonore casou-se várias vezes e morreu aos 80 anos em 30 de janeiro de 1868.

Segunda amante embaraçosa: Marie Walewska (1786-1817).

Foi durante a Campanha da Prússia e Polônia (1806 a 1807) numa festa organizada para ele por sua vitória em expulsando os prussianos da Polônia que Napoleão conheceu Marie Walewska (1786-1817), 21 anos, onde caiu perdidamente amoroso.

Apesar dela ser casada com conde Anastazy Walewski (1736-1815), seu marido (71 anos) a liberou para que fosse amante do Imperador. Uma honra para glória e salvação da Polônia.

Em 4 de maio de 1810, às 4 horas da tarde uma criança bonita e robusta abriu os olhos para um mundo onde experimentaria uma carreira brilhante e tumultuada. Napoleão teve segundo filho chamado Alexandre-Florian-Joseph Colonna Walewski (1810-1868), ou conde Walewska.

Foi Senador e Ministro das Relações Exteriores durante o segundo império de Napoleão III (1852-1870), seu primo e também presidente do júri para escolher o projeto ganhador da construção da Ópera de Paris em 1861, no caso Charles Garnier (1825-1898). Foi ele quem colocou a primeira pedra no local marcando o início da construção em 21 de julho de 1862, em Paris.

Marie Walewska morreu em 11 de dezembro de 1817, aos 31 anos, fiel e apaixonada pelo seu amante-imperador.

Separação e divórcio de Josefina.

Depois dessas relações embaraçosas e aborrecedoras para administrar, Napoleão procurando ainda deixar um legítimo sucessor no trono e já separado de Josefina no civil desde dezembro de 1809 conseguiu em janeiro de 1810 autorização da igreja para anulação do casamento religioso.

Josefina sem muito contestar visto que tambem o traia aceitou como compensação uma boa pensão e o Castelo de Malmaison (hoje museu) que ele havia adquirido em 1799, na atual cidade Rueil-Malmaison, próximo a Paris. Morreu de pneumonia, em 29 de maio de 1814, sete anos antes de Napoleão (1821).

Descendentes de Josefina de Beauharnais:

Josefina, graças as seus dois filhos, Eugênio e Hortensia, frutos do seu primieo casamento com Alexandre de Beauharnais (1760-1794) deixou uma série de netos e bisnetos importantes para história universal:

• Eugênio de Beauharnais (1781-1824) foi o pai de Amélia Augusta Eugênia Napoleona (1812-1873), segunda esposa de Dom Pedro I (1798-1834) tornando-se a Imperatriz Amélia do Brasil. Eugênio após casar com a princesa da Baviera, Augusta-Amélia (1788-1851) deixou além de Dona Amélia, vários outros descendentes que foram reis e soberanos na Noruega, Dinamarca, Bélgica, Luxemburgo, Portugal e Grécia.
• Hortênsia (aquela que foi casada com Luís, irmão de Napoleão), por ironia do destino foi mãe de Carlos Luís Napoleão (terceiro filho do casal), primeiro Presidente da França (1848-1852) e o segundo Imperador conhecido como Napoleão III (1852-1870).
• Sua filha adotiva, Estefânia de Beauharnais (1789-1860) foi avó do rei Carol I (1839-1914), Rei da Romênia.

Finalizando essa bagunça, Josefina deixou uma grande descendência de soberanos pela Europa.

Segunda esposa: Maria Luísa de Áustria (1791-1847).

Napoleão Bonaparte, livre de Josefina e amantes casou-se oficialmente em 11 de março de 1810 com Maria Luísa de Áustria (1791-1847), irmã de Maria Leopoldina (1797-1826), esposa de Dom Pedro I do Brasil (1822-1831) ou Pedro IV de Portugal (de março a maio de 1826).

Foi uma esposa discreta, caseira, devota, obediente dedicada e totalmente ao contrária do estilo de vida de Josefina. Conseguiu rapidamente ficar grávida dando à luz no dia 20 de março de 1811 de um herdeiro para França, Napoléon François Charles Joseph Bonaparte (1811-1832), ou simplesmente Napoleão II da França, rei de Roma.

Após Napoleão perder a guerra para os Russos em 1812 e obrigado a se exilar em abril de 1814 na ilha de Elba, na Itália, Maria Luíza fugindo das perseguições dos monarquistas que se instalaram no poder com a subida ao trono do rei Luís XVIII (1814/1815-1824), sobrevivente da guilhotina, fugiu com seu filho Napoleão II para corte de Viena, para se encontrar com o seu pai imperador da Áustria, Francisco I (1768-1835).

Chegando muito febril e precisando de descanso foi enviada a se repousar numa estação termal da Aix-les-Bains (Saboia), acompanhado pelo general austríaco Adão Adalberto von Neipperg (1765-1829).

O propósito do pai na verdade era afastá-la definitivamente de Napoleão que ainda exilado na ilha de Elba esperava por sua vinda. O general seguindo ordens cumpriu bem sua missão seduziu Maria Luisa até conquistá-la definitivamente.

E ela bem apaixonada do seu novo protetor, com medo de represálias dos franceses e de Napoleão por estar lhe traindo.

Ela continuou vivendo na Áustria, com ao lado de Adão Adalberto e do seu pai, Francisco mesmo sabendo que Napoleão, depois dos dez meses de exílio na ilha de Elba, havia retornado a Paris (20 de março de 1815) retomando o seu trono.

Napoleão sem muito tempo para resolver esse “probleminha” partiu em junho de 1815, guerrear contra a coligação anglo-prussiana, em Warteloo, na Bélgica. Com mais uma derrota foi obrigado a partir para o exílio, na ilha de Santa Helena, onde morreu em 5 de maio de 1821, aos 51 anos, sem nunca mais ter visto sua Maria Luísa e o filho, Napoleão II.

Em 8 de agosto de 1821, quatro meses depois da morte de Napoleão, Maria Luíza se casou finalmente com Adam Albert, conde de Neipperg, e tornou-se duquesa de Parma, (Itália), cidade onde passou a morar com seu novo marido.

Maria Luísa, com a morte de Adam em 1829, viúva pela segunda vez ficou livre para um novo casamento em 17 de fevereiro de 1834, casando-se pela terceira vez, agora com o militar francês Charles-René de Bombelles (1785-1856), capitão de infantaria austríaca que tornou-se com essa união morganático, Ministro da Defesa da Áustria.

Maria Luísa morreu em Parma por infecção nas pleuras (pleurisia) no dia 17 de dezembro de 1847, aos 56 anos.

Descendentes de Maria Luísa de Áustria:

• Napoleão II (1811-1832), Duque de Reichstadt. Único filho que teve com Napoleão Bonaparte I (1769-1821).
• Albertina (1817-1867), Condessa de Montenuovo, filha com Adam Albert de Neipperg.
• Guillaume Albert (1819-1895), Conde e Príncipe de Montenuovo, filho com Adam Albert de Neipperg.
• E dois outros, Mathilde e Gustavo, falecidos na pequena infância.

As amantes mais conhecidas de Napoleão são:

Zeinab ou Zenab:

Zeinab (ou Zenab) era filha do xeique Khalil-El-Bakri (? -1808). Tinha apenas de 16 anos quando se encontrou com o jovem general francês Napoleão Bonaparte durante sua campanha do Egito (1798 a 1801).

O que sabe sobre eles é que o xeique jogou sua filha nos braços do imperador em troca de alguns favores políticos, militares e financeiros.

O xeique Khalil-El-Bakri foi representado na pintura acima por um pintor anônimo que fez parte da expedição de Napoleão ao Egito. A Comissão das Ciências e das Artes era composta por 167 cientistas, técnicos e artistas que foram estudar as descobertas das antiguidades faraônicas.

O retrato de Khalil-El-Bakri fazia parte de um conjunto de seis telas que pertenciam a Josefina, e hoje faz parte das coleções do Museu-Palácio de Malmaison (antiga casa da Imperatriz), na cidade de Rueil-Malmaison, próxima a Paris.

Pauline Fourès (1778-1869): 

Pauline Fourès (nome de solteira, Pauline Bellisle) conhecida pelo apelido de Bellilote embarcou para o Egito em 1798 disfarçada de soldado da cavalaria acompanhando de seu marido Jean-Noël Fourès (1769-?), tenente da cavalaria. Chegando em Alexandria foi logo notada pelos oficiais superiores.

O marido por alguma razão não explicada foi enviado para Itália e Pauline para alegria dos oficiais continuou a viver tranquilamente no Egito.

Assim que Jean Fourès desembarcou na Itália Bonaparte convidou a linda Pauline para jantar com várias outras mulheres de oficiais. Ele, fazendo as honras da casa pediu gentilmente para que ela sentasse ao seu lado. E foi a partir dessa noite que tornou-se a amante preferida do Imperador durante sua Campanha no Egito.

Jean Fourès ao saber da infidelidade da esposa abandou a Itália e correu de volta para o Cairo para tomar satisfação da sua charmante e atraente esposa. Ela, para escapar das explicações sobre o acontecido, simplesmente pediu o divórcio que foi pronunciado na presença de um comissário de guerra do exército.

Assumiu o nome de Bellilote, um diminuitivo simpático do seu nome de solteira Bellisle continuando a aventura com o imperador.

Quando Napoleão retornou a Paris em 1799 por motivos políticos, Belliote ficou a ver navios ou seja, muito entristecida por ter sido abandonada sem muitas explicações e não ter sido convidada a retornar junto do seu amado general. Assim, para afagar suas mágoas entregou-se de corpo e alma para ser consolada pelo general, Jean-Baptiste Kléber (1753-1800).

No mesmo ano, alguns meses depois conseguiu voltar numa outra embarcação com a intenção de encontrar-se com Napoleão. Mas ao ser recusado por ele arrumou logo uma outra maneira de ficar no topo da nobreza, casando-se com Pierre Henri de Ranchoux, Vice-Cônsul em Santander (Espanha) e depois em 1810, Cônsul na Suécia.

Algum tempo depois, divorciou-se de Pierre Henri e voltou a se casar agora com o capitão da guarda Jean Baptiste Bellard. Embarcou com ele para o Brasil onde juntos fizeram fortuna. Voltou a morar confortavelmente em Paris, em 1839 .

Foi música, pintora e colecionador de arte. Teve uma existência pacífica e feliz até o fim da vida. Morreu em Paris em 18 de março de 1869, com bastante idade para época, aos 91 anos.

Mademoiselle George (1787-1867):

Verdadeiro nome, Marguerite-Josephine Weimer (1787-1867). Atriz dramática francesa ainda não tinha dezesseis anos quando estreou em 1802 na “Comédie Française” em uma peça de Jean Racine (1639-1699) na presença do Primeiro Cônsul Napoleão e de Josefina.

Luciano Bonaparte como o bom conhecedor disse o seguinte sobre ela:

“Ela é uma mulher muito bonita. Ela tem apenas dezesseis anos, mas parece ter vinte e cinco. Uma estatura alta, um corpo harmonioso, cabelos castanhos, olhos negros cheios de chamas e lampejos trágicos, um nariz fino e reto, uma boca poderosa. É a Vênus francesa, uma mulher magnífica”. Disse ele como o bom conhecedor.

Napoleão após disputar-se com seu irmão Luciano em 1803, onde irritado acabou enviando-o para Itália, teve o caminho livre para também tentar conquistar a jovem doce diva da época, Mademoiselle George.

Por meio de seu criado Constant, ela acabou encontrando o Imperador em 8 de junho de 1803.

Mademoiselle George, em suas Memórias escritas em 1857, relata seus encontros com o Primeiro Cônsul Napoleão e aprendemos com sua história que Napoleão a chamava de Georgina, que ele era gentil e ansioso e às vezes se divertia familiarmente com ela.

No entanto, o boato público e a tagarelice da Mademoiselle sobre a relação causaram a separação. Napoleão lhe pagou 40.000 francos num acordo amigável para que se calasse.

A ultima declaração de Mademoiselle George antes de escrever suas memórias em 1857, foi: “O Primeiro Cônsul me deixou para se tornar Imperador”.

Teve uma longa vida no teatro, mas morreu na pobreza em Paris, sem filhos em 11 de janeiro de 1867, aos 79 anos. Os custos do seu enterro no cemitério Père-Lachaise foram pagos por Napoleão III (1852-1870).

Catherine-Joséphine Duchesnois (1777-1835):

Outra atriz dramática francesa bem conhecida de Paris, começou uma brilhante carreira no “Théâtre-Français”, em 03 de agosto de 1802 com bons comentários da critica. Napoleão veio assisti-la seis dias depois da estreia.

Não era muito bonita como a sua contemporânea e rival Mademoiselle George, mas tinha uma voz poderosa, sedutora e um jogo de cena que atraia multidões.

Josefina quando soube dos encontros de Napoleão com a Mademoiselle George ficou amiga e apoiadora de Catherine-Joséphine Duchesnois, sem suspeitar que a encontraria rapidamente na cama do seu marido.

Após um breve relacionamento, e também por ter sido uma das preferidas do imperador, tornou-se sócia do Teatro “la Comédie Française”.

Teve vários amantes em seguida, três filhos com três homens diferentes e nunca se casou. Morreu em 8 de fevereiro de 1835, aos 57 anos. Como sua rival Mademoiselle George também foi enterrada no cemitério do Père-Lachaise.

Marie-Antoinette Adèle Papin-Duchâtel (1782-1860):

Esposa de Charles Jacques Nicolas Duchâtel (1751-1844), de um alto funcionário público, trinta anos mais velho, Marie-Antoinette Adèle Duchâtel (1782-1860), dama do Palácio de Josefina tornou-se amante de Napoleão provavelmente em 1804.

Os encontros, favorecidos pelo seu cunhado o general Joachim Murat (1767-1815) que se fez passar por amante da jovem, para afastar as suspeitas da Imperatriz. Os encontros aconteciam em sua casa em Villiers.

O romance terminou no verão de 1805, quando Napoleão partiu para Campanha na Alemanha e na Áustria.

Madame Duchatel parece ter sido sincera e desinteressada com relação ao romance. Napoleão chegou a oferecer seu retrato enriquecido por uma moldura com diamantes. Ela guardou a imagem e devolveu a moldura. Talvez por que seu marido já era muito rico.

Em 29 de junho 1815, esteva presente o castelo de Malmaison, no dia da despedida de Napoleão para ilha de Santa Helena.

A condessa Duchâtel depois da Restauração da Monarquia com Luís XVIII (1814/1815-1824) dedicou-se a educação dos filhos naturais com seu marido e da restauração do castelo de Mirambeau (sudoeste da França), em Saintonge que seu marido havida adquirido em 1813.

Faleceu em 20 de maio de 1860 em Paris, aos 78 anos e está sepultada no túmulo da família em Mirambeau.

Giuseppina Grassini (1873-1850):

Italiana, cantora de ópera de voz de contralto, forte e acentuada facilmente abordava as notas bem agudas. Estreou-se em Parma em 1789 e depois em 1791, La Scala em Milão. Assim que surgiu nos círculos artístico das óperas, todas as outras divas italianas sumiram e os diretores das grandes cidades da Europa, se disputavam a preço de ouro por sua participação.

Napoleão a conheceu ainda como um jovem general durante sua passagem pela sua Primeira Campanha na Itália em 1776. Como falava uma mistura de italiano e corso (sua ilha natal) logo tomou-se de amores belo canto e pela voz da jovem italiana, mas não por ela, pois havia acabado de se casar com Josefina e estava profundamente apaixonado. Ela até que tentou seduzi-lo, mas não deu certo.

Na Segunda Campanha da Itália. em 1800, já sabendo das traições de Josefina com outros homens partiu para sua conquista pessoal. Ela aceitou a relação extraconjugal e encantou seus momentos de liberdade antes e depois da batalha de Marengo, cantando seu repertório e entretendo-o com suas palavras lúdicas.

Grassini acompanha discretamente Napoleão na sua volta para Paris e participou como convidada especial em várias festas em sua homenagem pelas vitórias em terras italianas.

Ela cantou no Palácio das Tulherias e no Castelo de Malmaison. Durante esse período ficou instalada em um apartamento secreto na rue Caumartin, onde Napoleão vinha às vezes procurá-la.

Apesar de seu sucesso como diva, Giuseppina ficou entediada com essa relação que não progredia, pois queria ser reconhecida com a favorita do imperador. Nessas condições abandou Paris e seu amante em novembro de 1801 acompanhada pelo virtuoso violinista Pierre Rode (1774-1830) para turnês pela Inglaterra, Holanda e Itália.

Em 1807 recebeu o título de “Primeira Cantora de sua Majestade Imperial”. Entre 1807 e 1814 foi frequentemente convidada para se apresentar em sessões musicais da Corte Imperial e beneficiou-se da generosidade financeira de Napoleão com um salário de 36 mil francos por ano mais 15 mil de bônus.

Mas surpreendentemente entre 1814 e 1815 foi convidada a cantar na Ópera de Londres em comemoração às batalhas ganhas sobre Napoleão. Nesse momento tornou-se amante do pior inimigo do imperador, o marechal inglês, Arthur Colley Wellesley (1769-1852), o duque de Wellington (1769-1852).

Voltou para Milão em 1817, onde continuou a cantar por vários teatros da Itália até 1823, ano que aposentou-se. Morreu em Milão, no dia 3 de janeiro de 1850, aos 76 anos onde está enterrada no cemitério de Saint-Grégoire.

Auguste-Charlotte de Schönberg (1777-1863):

Nascida na alemã na cidade de Dresde, Condessa de Kielmannsegge de nobreza saxônica, amiga da França foi admitida na corte Imperial de Napoleão a partir de 1809 graças a Duquesa de Courland (1793-1863).

Possuindo uma das maiores fortunas da Saxônia, esta jovem, bela e inteligente viúva do Conde August Zu Lynar (1773-1800) casou-se novamente em 1802 com o conde Ferdinand de Kielmannsegge, um capitão alemão, inimigo declarado dos franceses e de Napoleão.

Admiradora de Napoleão, tornou-se agente de inteligência dedicada ao imperador onde teve um importante papel para desvendar tramas contra ele. Ao saber das intenções do seu marido, logo separou-se.

Por ter recebidos oficiais franceses em sua propriedade durante a Batalha de Leipzig em 1813 foi tratada como espiã pelos alemães e relegada aos seus domínios na Alta Lusácia (Alemanha).

Em 1818, as autoridades da Saxônia a proibirão de se comunicar e de se encontrar com membros da família Bonaparte.

Auguste-Charlotte conta sua relação amorosa em suas: “Mémoires de la Comtesse de Kielmannsegge Sur Napoléon 1er”.

Morreu em Dresde (Alemanha) em 26 de outubro de 1863, aos 86 anos.

Albine de Montholon (1779-1848):

Esposa do marquês Charles-Tristan de Montholon (1779-1848), marechal de campo que acompanhou Napoleão no exílio em Santa Helena, em junho de 1815.

De família de pequena nobreza e da boa sociedade de Montpellier era aliada dos Cambacérès e prima de Jean-Jacques-Régis de Cambacérès (1753-1824), Ministro da Justiça do Imperador Napoleão I.

Na ilha Albine em 1816 deu a luz ao seu quarto filho, a menina Napoléone Marie Hélène Charlotte. Foi considerada amante de Napoleão, porém discutido por alguns historiadores, mas tudo leva a crer que sim, visto a reação do imperador quando soube que ela teve um caso com Basil Jackson (1795-?), Tenente-coronel da patrulha inglesa (que o vigiava por todos os locais), ordenando as autoridades que enviasse ela e seu marido marquês imediatamente de volta para a França em julho de 1819.

Divorciou-se assim que chegou em Montpellier na França, cidade onde morreu em 25 de março de 1848, aos 69 anos.

Louise Charlotte Rigaud de Vaudreuil (1770-1831):

Filha do Marquês de Vaudreuil , Louis Philippe de Rigaud de Vaudreuil (1724-1802), tenente Geral dos Exércitos navais participou de todas as guerras de Luís XV (1715-1774). Eleito deputado da nobreza em 1789, durante a Revolução, emigrou para a Inglaterra com sua família.

Louise Charlotte casou-se em Londres em 1800, com Conde Antoine Walsh de Serrant (1744-1817), uma das maiores fortunas da França.

O casal voltou para Paris em 1802 quando Napoleão Bonaparte ainda era o Primeiro Cônsul da França. Graças a relações de seu marido, Louise Charlotte foi apresentada na corte de Josefina, onde foi convidada para ser dama de companhia.

Em 2 de dezembro de 1804, Louise Charlotte com outras oito damas do Palácio de Josefina fez parte da procissão de entrada na Catedral de Notre-Dame de Paris onde Napoleão foi consagrado e coroado como imperador pelo Papa Pio VII. E Josefina coroada pelo marido, como Imperatriz.

Nomeada Condessa do Império por Napoleão ficou ao serviço de Josefina entre 1804 a 1810, como outras vinte mulheres, sendo uma delas, Marie-Antoinette Adèle Papin-Duchâtel (1782-1860), amante de Napoleão em 1804 (texto sobre ela, mais acima).

Aproveitando-se do seu privilegio junto a corte, historiadores afirmam que Louise Charlotte Rigaud de Vaudreuile como outras dama, também se envolveu amorosamente com o Imperador durante esse período visto que Napoleão ordenou que fosse devolvido ao seu marido Antoine Walsh de Serrant, todas as propriedades e terras retiradas durante a revolução francesa e mais um compensação de 100 mil francos.

A Condessa Walsh de Serrant Marie-Antoinette Adèle Papin-Duchâtel morreu em 23 de outubro de 1831, aos 61 anos, em sua mansão em Angers. Foi enterrada no “Le Château de Serrant” em Saint-Georges-sur-Loire, França.

Carlotta Gazzani (1789-1827):

Filha de uma bailarina, a adorável Madame Carlotta Gazzani (1789-1827) havia deslumbrado a Corte ao chegar de sua Gênova natal foi descrita assim:

“Ela era alta, um pouco magra demais, mais bonita do que graciosa; ela dançava mal, extremidades medíocres, suas mãos estavam sempre enluvadas, mas o rosto perfeito, o próprio tipo de beleza italiana, linhas de pureza absoluta, olhos negros muito grandes e muito brilhantes, concordância completa de todos os traços que uma risada de lado mostrava dentes brilhantes”.

Introduzida no círculo imperial por sua beleza, surpreendente despertou a desconfiança de Josefina. No entanto, ela a aceitou na corte como leitora italiana.

Louis Constant Wairy (1778-1845), primeiro camareiro de quarto de Napoleão escreveu em “Mémoires de Constant, premier valet de chambre de l’empereur” que ela teria tido um caso com o Imperador entre 1807 a 1809, confirmado por Gaspard Gourgaud (1783-1852), memorialista de Napoleão na ilha de Santa Helena, durante o exílio.

Fiel de certa forma a Josefina, permaneceu ao seu serviço até o divórcio da Imperatriz com Napoleão. Mais tarde tornou-se Baronesa Brentano-Cimaroli. Morreu em 17 de setembro de 1827.

Jeanne-Émilie Leverd (1788-1843):

Jeanne-Émilie Leverd (1788-1843) foi inicialmente bailarina na Ópera de Paris, e depois onde estreou no Teatro Louvois em 1804 e na Comédie-Française, em 1808.

Segundo alguns historiadores foi amante do Imperador Napoleão, entre 1804 e 1808. Faleceu em 16 de novembro de 1843 e foi sepultada no cemitério de Montmartre, em Paris.

Conclusão:

O historiador Frédéric Masson (1847-1923), no seu livro “Napoleão e as Mulheres” escrito em 1894, atribuiu a Napoleão Bonaparte 58 conquistas, mas são poucas que foram impactantes sobre esta grande figura da história da França.

Mulheres extremamente decisivas em certos momentos da vida do Imperador seja em decisões políticas e de guerra.

Napoleão sempre foi descrito como pouco educado, gentil e cortês com as mulheres, muitas vezes indelicado e grosseiro na linguagem e nos modos. Demonstrava até um certo desprezo pelas mulheres, principalmente aquelas que se ofereciam com muita facilidade a ele.

Em 11 de fevereiro de 2021 foi lançado o livro: “La Fille de Napoléon”, do escritor Bruno Fuligni.

Ele nos conta a incrível história de Charlotte Chappuis (ca. 1795-ca. 1879) que afirma ser a filha de legítima de Napoleão com sua mãe, Antoinette Cotain uma prostituta que foi casada com Georges Chappuis, um padre que assumiu ser pai de 24 filhos.

Essa lista de mulheres de Napoleão certamente é mais longa e são relatadas em vários artigos e livros.

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Imagem da capa: “Retrato de Napoleão Bonaparte (1769-1821) 1º Cônsul” (1803), de François Pascal Simon Gerard (1770-1837). Criação e modificação de Tom Pavesi.

Fontes:

• “Napoléon ou le goût des femmes”, de Catherine Golliau, na revista “lepoint” (01 de dezembro de 2014).
• “Napaoleon.org“ (site).
• “Lauragais-Patrimoine“ (site).
• “Napoléon et les femmes”, no Wikipédia França.

O post Napoleão Bonaparte suas esposas e amantes apareceu primeiro em Segredos de Paris.

Ilha de la Cité em Paris. Sua origem e história teve início como uma tribo de agricultores celtas chamados: Os Parísios (“Les Parisiis”).

Ilha de la Cité na época romana.

Dominados pelas tropas de Júlio César em 52 a.C, os Parísios viveram pacificamente na Ilha até as primeiras invasões bárbaras dos “Alamans”, em 257 d.C.

Depois tiveram que morar juntos com militares e cidadãos romanos que sairam da margem esquerda, ou melhor da cidade galo-romana Lutécia, construída no atual Quartier Latin, para virem morar na Ilha de la Cité em busca de proteção contra os novos ataques inimigos.

O imperador Flavius Claudius Julianus ou César Juliano o Apóstata (ca. 332 -363) foi o último militar romano a morar na ilha. Chegou a fixar residência em 357 num Palácio militar construído especialmente para ele (atual Palácio da Justiça). Mas com um exército diminuído (300 homens) e poucos recursos para um combate, ele e seus homens foram para Constantinopla (antiga capital do Império Romano do oriente) abandonando a ilha e o resto da cidade nas nas mãos dos pobres Parísios, das poucas famílias romanas e para quem quisesse invadir.

Durante esse período de ocupação romana a cidade foi chamada de Lutécia, palavra derivada do latim, Lutum, que quer dizer lama, lugar úmido e pantanoso. Esse nome pejorativo de cidade lamacenta ou cidade lamaçal foi devido as grandes cheias do rio Sena que invadiam grandes áreas de terra do continente e na ilha.

Lutécia chegou a ter entre 5 mil a 10 mil habitantes, uma vila modesta comparada a outras grandes cidades romanas como Lugduno, atual cidade de Lyon. Construída segundo os planos urbanísticos tradicionais da época era composto por fóruns, palácios, termas, templos, teatros, arena, anfiteatro e vias principais (linha de norte ao sul) chamada: Cardo (“Cardus Maximum“) e vias secundárias (de leste a oeste) chamada: Decúmano (“Decumanus“).

A via principal romana Cardo (linha Norte-Sul) era onde se encontrava o comércio, feiras livres, mercados e centros administrativos (ex: Fórum romano). Decúmano ou via secundária, era onde se encontravam os acampamentos militares e as habitações populares.

Atravessava a atual rue Saint-Jacques (margem esquerda) passando por uma ponte simples de madeira (lado estreito do rio Sena) e entrava na Ilha de la Cité pela rue de la Cité passando por uma segunda ponte no lado mais largo do rio Sena e continuava pela atual rue Saint-Martin.

A palavra Cardo deu origem aos atuais Pontos Cardeais.

Ilha de la Cité: Sede do poder real e religioso.

Por volta de 360 d.C, os 1.500 mil habitantes que restaram na ilha composta de Parísios nativos e Parísios mesclados com romanos, mudaram o nome da cidade para Paris em homenagem aos seus antepassados gauleses celtas.

Em 451, a Santa Genoveva (Geneviève), futura padroeira da cidade, conseguiu convencer esses poucos habitantes que se encontravam na ilha a não fugir diante dos bárbaros guerreiros nômades, os Hunos, comandos pelo temível rei Átila (434-453).

Orando junto com eles por um milagre ou por uma grande jogada da santa que soltou um “fake news” nas redes sociais da época, dizendo que os habitantes da cidade estavam todos morrendo de peste, Átila sabendo disso preferiu contornar a ilha e partir guerrear mais para o sudoeste, exatamente na cidade de Orléans.

Clóvis (466-511) rei dos francos, após se converter na fé cristã em 498 em Reims, ganhou batalhas contra os romanos fez alianças com tribos bárbaras do norte da Europa, (Godos, Ostrogodos e os Armoricanos) recebeu a benção da santa Genoveva e entrou triunfante em Paris em 508, como herói, salvador e protetor da cidade.

Paris nessa época tornou-se a capital do seu reinado e a antiga residência do imperador César Juliano, na Ilha de la Cité, ficou sendo seu Palácio real.

Suas razões por essa escolha eram sem dúvidas estratégicas e também de importância simbólica: o reino franco não possuía administração e nada que caracterizasse um estado moderno, e os reis francos que sucederam Clóvis não deram importância para a cidade.

Clóvis conseguiu ainda que seu exército se convertesse em cristãos promovendo ainda mais a divulgação da doutrina católica por todas as cidades da Gália (futura França) vencidas por ele. Essa nova onda de católicos em Paris fez que surgisse muitas igrejas na ilha fortificando assim o poder do rei e da Igreja sobre os todos os homens da nova fé.

O antigo templo galo-romano dedicado a Júpiter foi substituído entre 511 e 558 por uma grande basílica cristã dedicada a Saint Etienne (Santo Estevão, primeiro mártir do cristianismo), próximo do local futura Catedral de Notre-Dame de Paris, e outras mais foram construídas por toda a ilha como as Igrejas: “Saint-Jean-le-Rond”, “Saint-Germain-le-Vieux”, os mosteiros femininos, “Saint-Christophe” e “Saint-Martial”, entre outras.

Ilha de la Cité atacada pelos Vikings.

O rei dos Francos, Carlos Magno (768-814) também por motivos políticos e estratégicos mudou a capital de Paris para a cidade de Aix-la-Chapelle, atual Aachen, na Alemanha.

Período conturbado de guerras, acordos e conquistas, a cidade de Paris acabou ficando concentrada na Ilha de la Cité e defendida por ordens de Carlos II, o Calvo (843-877), pelas antigas muralhas galo-romana e duas grande torres chamadas: “Petit Châtelet e Grand Châtelet” que protegiam o acesso as duas pontes que ligavam a ilha ao continente. Mas assim mesmo não foi possível evitar as invasões vikings em: 845, 856, 857, 866 e 876.

A volta dos vikings ocorreu em 886, com 40 mil homens em 700 embarcações (“langskip”) acampados em Saint-Germain-des-Prés, margem esquerda da Ilha de la Cité, tinham a intenção de atravessar Paris subindo contra correnteza pelo rio Sena e invadir as cidades da Borgonha.

O bispo de Paris, Gozlyn ao recusar essa passagem, os viking se instalaram e contra-atacaram fazendo um longo cerco por toda a Ilha. Durante a demora de uma resposta favorável passaram a destruir habitações e igrejas que se encontravam nas margens esquerda e à direita do rio Sena.

A destruição somente não foi maior porque o conde de Paris, Eudo I (852-898), um tipo de prefeito de Paris, na falta do rei, acabou negociando o pagamento de um alto tributo a eles, inclusive autorizando a passagem das embarcações por Paris, na paz.

Eudo I por essa vitória foi eleito rei da França Ocidental entre 888-898, substituindo o rei dos francos do oriente, Carlos III, o Gordo (885-887) acusado de ter demorado para proteger a cidade.

Ilha de la Cité na Idade Média.

A origem do nome Ilha de la Cité surgiu no ano 954, quando a cidade de Paris foi dividida pela primeira vez em distritos (arrondissement). A Ilha ficou no “Quartier de la Cité” (Quarteirão da Cidade).

A ilha por ser sido fortificada uma primeira vez na época galo-romano e depois reforçada durante as invasões vikings tornou-se hábito dizer que a cidade (cité) se encontrava dentro da muralha da Ilha, pois tudo que se encontrava fora foi praticamente arrasada. Esse hábito deu origem ao nome: Ilha de la Cité.

O Palácio de la Cité onde morou o conde de Paris tornou-se uma residência real, apesar do rei Hugo Capeto (987-996) e alguns de seus descendentes, preferiram morar na cidade de Orléans.

Com o Luís VI (1108-1137) foi diferente, pois esse rei fixou residência no Palácio de la Cité trazendo sua corte, o parlamento e toda cúria sacerdotal de Paris. A cidade tornou-se um importante centro de ensino religioso e Paris voltou ser a capital do reino da França com sede na Ilha de la Cité. Além de ordenar que fossem realizadas obras importantes para a urbanização da ilha.

Seus sucessores deram continuidade nas reformas como por exemplo nas construções das pontes: “aux Changeurs” (atual Pont au Change), Pont Saint-Michel, Pont Notre-Dame (antiga Grand-Pont).

A vulnerabilidade da Ilha de la Cité foi amenizada com a construção da muralha de Filipe Augusto (1180-1223), rodeando as duas margens do rio Sena e a construção da Fortaleza do Louvre, futuro palácio Real, atual Museu do Louvre.

O rei sucessor Luís IX (1226-1270), futuro São Luís, deu continuidade na construção da Catedral de Notre Dame (1163-1345), nas reformas do Palácio de la Cité, no início da construção da Santa-Capela (1241-1248) e mais 12 igrejas reforçando ainda mais a autoridade episcopal e o poder político financeiro representado pela pessoa do rei.

Filipe IV, o Belo (1285-1314) aumentou ainda mais o Palácio de la Cité ordenando a construção da “Conciergerie” para ser a sede do governo de Paris.

Em 1364 o rei Carlos V (1364-1380) abandonou o Palácio para morar no Palácio do Louvre, antiga fortaleza medieval de Filipe II Augusto, transformada em residência real.

A ilha permaneceu intacta por alguns anos, até a chegado do rei Henrique III (1574-1589) que ordenou em 1578, a construção da Pont Neuf para ligar as duas margens, pelo extremo ocidental da ilha.

Após sua morte, seu sucessor Henrique IV (1589-1610) deu continuidade na construção da ponte e de outras reformas urbanas, como a construção de 32 edifícios populares em volta da Praça Dauphine edificada sobre três ilhas que haviam sido unificadas no final do século XV: Ilha dos Judeus, (L’île aux Juifs), Ilha dos Passadores de Vacas (Île des Passeurs de Vaches) e Ilha de “La Gourdaine” (nome de um moinho que existiu no local) ou Ilha do Patriarca (“Île du Patriarche”).

Nos séculos XVII e XVIII, a Ilha de la Cité sofreu várias transformações arquitetônicas impostas por novas regras construtivas, como alinhamento dos edifícios no solo, materiais e fachadas.

Durante a Revolução Francesa a Ilha de la Cité passou ser chamada de Ilha da Fraternidade (“Île-de-la-Fraternité”).

No século XIX, novas ruas foram criadas e pontes foram construídas em novos locais ou em locais que já existentes: Pont de l’Archevêché , Ponte Arcole, Ponte Notre-Dame, Petit-Pont-Cardinal-Lustiger, Ponte au Double.

Transformações Hausmannianas.

As maiores transformações na Ilha de la Cité aconteceram durante o Segundo Império pelo prefeito de Paris, o barão Georges-Eugène Haussmann (1809-1891) que apagou quase todos os vestígios galos-romanos e medievais da ilha. Restando somente as Arenas de Lutécia, as Termas de Cluny (no atual Museu de Cluny) e a Cripta arqueológica no subsolo da Praça da Notre-Dame.

Centenas de casas e uma dezena de igrejas foram arrasadas, 25.000 pessoas expulsas e novas construções foram edificadas como a sede da Prefeitura de Polícia de Paris (1859), Tribunal de Comércio (1865), ruas foram alargadas como: Boulevard du Palais, rue de la Cité, rue de Lutèce e aberta a praça em frente a Catedral de Notre Dame (Parvis de Notre-Dame).

Houve a importante demolição do antigo Hôtel-Dieu (hospital) que se encontrava implantada na parte sul da praça de Notre-Dame, junto a margem esquerda, e a construção de um novo Hôtel-Dieu (1868 e 1875), modernizado, no lado norte da mesma praça.

A única parte antiga medieval poupada das reformas de Haussmann foram as ruas e edifícios que encontram-se próximos a Catedral de Notre-Dame.

Pontes da Ilha de la Cité.

Desde a época romana muitas pontes foram construídas, algumas destruídas por cheias do rio Sena, substituídas ou reformadas nas revoluções industriais tecnológicas e metalúrgicas dos séculos XIX e XX, dando mais segurança aos pedestres e aos veículos de transportes que o utilizam frequentemente.

Hoje existem no total nove (9) pontes que ligam o continente a Ilha de la Cité. São elas por ordem de antiguidade:

1 – Pont au Change.

Antigamente chamada de “Grand-Pont” foi a primeira a ser construída no século IX, por ordens do rei Carlos II, o Calvo (843-877). Em 1111 foi destruída e reconstruída na mesma margem direita, mas alguns metros mais a oeste, em oposição ao “Petit-Pont”.

Passou a ser chamada de “Pont-aux-Changeurs” (Ponte dos cambistas) a partir do reinado de Luís VII (1137-1180) e “Pont au Change” (Ponte ao Câmbio), nome atual, em razão dos joalheiros e cambistas da época que utilizavam a ponte para trocas de moedas, cobranças e empréstimos em nome dos bancos que representavam.

Várias vezes destruída e reconstruída por causa das inundações do rio Sena em: 1196, 1206, 1280, 1296, 1616, 1621, 1647, 1651, 1658 e 1668.

Reconstruída entre 1858 a 1860, durante as reformas urbanas de Paris, pelo Barão Haussmann (1809-1891), por ordens de Napoleão III (1852-1870).

2 – Petit-Pont-Cardinal-Lustiger.

O “Petit Pont” foi renomeada em 2013 “Petit-Pont-Cardinal-Lustiger”, em homenagem ao cardeal e arcebispo de Paris, Jean-Marie Lustiger (126-2007).

Construída com um só arco entre 1850 a 1853, durante as reformas urbanas de Paris, pelo Barão Haussmann (1809-1891), por ordens de Napoleão III (1852-1870). Ela faz a ligação entre a rue de la Cité, na Ilha de la Cité e rue Saint-Jacques (antigo eixo do Cardo romano), na margem esquerda.

Recebeu esse nome “Petit Pont”, em oposição ao antigo Grand-Pont que atravessava o lado mais extenso do rio Sena na margem direita. Foi destruída e reconstruídas em 1111, 1185, 1196. 1200, 1375.

Até 1378, data da construção da Ponte Saint-Michel era a única ponte da margem esquerda a ter acesso a Ilha de la Cité.

3 – Pont Saint-Michel.

Construída por três arcos em 1857, durante as reformas urbanas de Paris, pelo Barão Haussmann (1809-1891), por ordens de Napoleão III (1852-1870). Se encontra alinhada com a Pont au Change.

Ela faz a ligação da Praça Saint-Michel (margem esquerda) ao Boulevard du Palais na Ilha de la Cité. Tem 68 metros de comprimento, composta por três arcos de pedra em pleno centro. Em cada fachada entre os arcos encontra-se dois “N”, emblema imperial de Napoleão III.

O desenho da ponte serviu como modelo para construção do “Pont au Change” (visto acima, item 1).

4 – Pont Notre-Dame.

Construída em 1853 durante as reformas urbanas de Paris, pelo Barão Haussmann (1809-1891), por ordens de Napoleão III (1852-1870). Inicialmente tinha cinco arcos, mas em 1912 três deles foram substituídos por um único arco em estrutura metálica e dois restaram na sua construção inicial em pedra.

Se encontra alinhada no antigo Cardo romano, onde existia antigamente o “Grand-Pont”, ligando a margem direita, pela rue Saint-Martin com a rue de la Cité, na Ilha de la Cité.

O “Grand-Pont” (atual “Pont-au-Change”) foi destruída pelos vikings em 886 e reconstruído no final do século IX, mais para o oeste da Ilha e, no espaço deixado foi construída uma passarela em madeira chamada: “Pont de Planches de Mibray”, levada por uma inundação do rio Sena, em 1406. Reconstruída de forma mais sólida com um novo nome: “Pont Notre-Dame”, entre 1413 e 1421.

Em 1499, uma grande enchente do rio Sena, causou o desabamento da ponte e das casas que encontravam-se sobre ela causando muitas mortes. Reconstruída e destruídas outras vezes, somente as fundações da ponte construída em 1853 foram o que restaram para a construção da ponte atual.

5 – Pont Neuf.

“Pont Neuf” (Ponte Nova) ao contrário do que seu nome parece nos indicar é a mais antiga de Paris. Recebeu esse nome no século XVI por ter sido a primeira ponte a ser construída sem habitações sobre ela.

É a primeira ponte de pedra a cruzar toda a extensão do rio Sena, além de ser a única até então a ter uma calçada exclusiva para proteger os pedestres do trânsito das carruagem e cavalos e a primeira a ter pequenos balcões em meia-lua para comerciantes fazerem seus negócios.

Obra iniciada em 1578, por ordens do rei Henrique III (1574-1589), na ponta oeste da Ilha de la Cité (atual ponta “du Vert Galant”), mas por dificuldades financeiras, guerras de religiões e questões políticas, só foi finalizada em 1604 pelo seu sucessor, Henrique IV (1589-1610).

A “Pont Neuf” na verdade é composta de duas pontes independentes que passam pela ponta da Ilha de la Cité, uma grande de 160 metros, com 7 arcos, atravessando a extensão maior do rio Sena (margem direita), e uma outra menor de 78 metros, com 5 arcos atravessando a extensão menor do Sena (margem esquerda).

Seus arcos aproximadamente arqueados têm largura irregular. Arcos de pleno centro de diversas larguras. O aspecto atual da ponte é muito semelhante a primeira ponte finalizada em 1604. No entanto, ela passou por várias intervenções como: consolidação das fundações, restaurações dos arcos, reparações e reconstruções gerais.

6 – Pont au Double.

A primeira “Ponte Double” foi construída entre 1626 a 1632 e ligava o hospital (Hôtel Dieu) que se encontrava nas duas margens do rio, no lado esquerda. Cada pessoa que passava por ela tinha que pagar um pedágio de “double denier” (dois denários ou duas moedas de prata) que deu origem ao nome da ponte: Ponte au Double.

Outras se seguiram conforme a urbanização da ilha, uma desmoronou em 1709, a outra foi desmontada em 1847 e refeita para permitir a passagem de embarcações.

Ela faz a ligação do Parvis da Notre-Dame, na Ilha de la Cité com a via expressa da margem esquerda, o Quai Montebello.

7 – Pont Saint-Michel.

Liga a ponta oeste da Ilha de São Luís com a Ilha de la Cité dando acesso aos fundos da Catedral de Notre-Dame de Paris.

A primeira ponte foi construída entre 1630 e 1634, chamava-se “Pont Saint-Landry” ou “Pont de Bois”, destruída por uma enchente em 1710. Foi reconstruída por uma segunda ponte em 1717, próximo ao local da anterior, mas com um novo nome: “Pont Rouge”, mas também foi destruída por uma enchente do Sena, em 1795.

Uma terceira foi construída em 1804, chamada Ponte de la Cité, desabou em 1811. Em 1842, surgiu a quarta (4°) e primeira com o nome Saint-Louis (ou Luís IX, rei da França entre 1226 a 1270) ligando as duas ilhas. Era uma passarela de pedestre que resistiu por quase 20 anos.

Substituída em 1861, por uma quinta ponte servindo de passagem de carroças e carruagens. Era toda metálica. Permaneceu no local por muito tempo, até ser acidentada por um barco que bateu em um dos seus pilares levando ao desmoronamento e a morte de três pedestres, em 1939.

A sexta ponte foi uma passarela provisória construída em 1941, durante a ocupação nazistas (Segunda Guerra Mundial).

A sétima e atual “Ponte Saint-Louis” teve sua construção entre 1968 e 1970.

Projeto dos arquitetos Jabouille e Creuzot, realizados pelos engenheiros Long-Depaquit e Coste. Composta por uma única viga em aço de 67 metros de comprimento por 16 metros de largura é a mais moderna entre as seis pontes que chegam na ilha.

Desde 2014 é proibida a travessia de automóveis e motos. Aberta somente aos pedestres e bicicletas.

8 – Pont d’Arcole.

A “Pont d’Arcole” substituiu uma antiga ponte suspensa de ferro construída em 1828 para pedestres conhecida como: “Pont de la Grève”, (greve era nome original da atual praça do l’Hôtel de Ville).

Foi demolida e reconstruída após um decreto imperial de 31 de agosto de 1854, para aliviar o excesso de tráfego resultante da abertura da Rue de Rivoli.

Ela liga a Ilha de la Cité com a Câmara municipal de Paris ou Prefeitura de Paris (“Hôtel de Ville”), na margem direita.

9 – Pont de l’Archevêché:

A “Pont de l’Archevêché” (Ponte do Arcebispo) é mais estreita de Paris. Foi construída em 1828 por um conjunto de três arcos de alturas variadas 15 m, 17 m e 15 metros. Tem 68 metros de comprimento por 11 metros de largura.

Recebeu esse nome com relação ao nome do Palácio do Arcebispo que se encontrava localizado a sudeste da Notre-Dame, entre a Catedral e o Sena, destruído por uma revolta popular contra a igreja, em 1831.

Ela liga a via expressa Quai de Montebello, na margem esquerda com o Quai de l’Archevêché, na Ilha de la Cité, atrás da Catedral de Notre-Dame.

Lugares a serem visitados na Ilha de la Cité.

Praça Dauphine.

A Praça Dauphine é a segunda Praça Real de Paris. Foi inaugurada em 1614, depois da Praça des Vosges (1612). Construída por ordens do rei Henrique IV (1589-1610), em homenagem ao nascimento de seu filho primogênito e sucessor (delfim) e futuro rei da França, Luís XIII (1601-1644).

Projetada de forma triangular com somente dois acessos tinha como primeiro objetivo proteger os banqueiros e mercadores da região que poderiam fazer suas negociações seguras próximas ao Palácio da Justiça e, os 32 edifícios idênticos construídos para pessoas de baixa renda e comerciantes, enquanto que na Praça des Vosges havia sido reservado para uma elite aristocrática, rica e burguesa.

Palácio da Justiça.

Antiga fortaleza defensiva da Ilha de la Cité tornou-se tempos mais tarde residência real conhecida na história como Palácio de la Cité, sede do poder entre os séculos X e XIV. No seu conjunto encontra-se a Santa Capela e a Conciergerie.

O atual Palácio de Justiça abriga as principais instituições jurídicas de Paris. Possibilidade de visita da Sala dos Passos Perdidos (“Salle des Pas-Perdus”), “Cour de May”(pátio central), Vestíbulo de Harlay e outros locais.

Santa Capela (Sainte-Chapelle).

Construída em dois níveis, entre 1241 a 1248, dentro do antigo Palácio de la Cité, (atual Palácio da Justiça) por ordens do rei Luís IX / São Luís (1223-1270), para abrigar as 22 relíquias da paixão de Cristo, como: A Santa Coroa de Espinhos, um fragmento de madeira da Cruz, um dos pregos que fixou Jesus na Cruz, entre outros instrumentos do suplício de Jesus.

Depois do incêndio da Catedral de Notre-Dame em 15 de abril de 2019, as relíquias encontram-se protegidas nos cofres do Museu do Louvre até a reabertura em 08 de dezembro de 2024.

O nível térreo da Capela era destinado ao culto paroquial para nobreza e pessoas comuns do palácio real, enquanto que o primeiro andar era destinado ao rei, rainha e convidados reais para veneração das Santas Relíquias.

Um interior composto de 15 painéis gigantes (15 metros) de vidros coloridos (total de 615 m²). Sendo que 14 deles, o tema é bíblico: Antigo testamento (à esquerda) e Novo testamento (à direita). No painel central ao fundo, na parte baixa é contado a história de Santa Helena (250-330), e no mesmo painel na parte alta, a história do rei Luís IX (São Luís) e a aquisição das Santas Relíquias.

Conciergerie.

A Conciergerie juntamente com a Santa Capela são os vestígios principais que restaram do antigo conjunto do Palácio de la Cité (atual Palácio da Justiça), antiga sede do poder real na França, entre os séculos X e XIV.

Edifício austero gótico construído no final do século XIII durante o reinado de Filipe IV (1285-1314) com extensão do Palácio de la Cité, para administração de Paris.

Concierge era o título dado ao governador geral de Paris e Conciergerie o local onde ele residia.

Coma mudança do rei Carlos V (1364-1380) para a fortaleza do Louvre a Conciergerie passou ser ocupada como prisão e o Concierge um importante personagem nomeado pelo rei para assegurar a ordem, o policiamento e o dia a dia dos prisioneiros ali enviados em espera de julgamento.

Em 1314, Jacques de Molay (1243-1314), o Grande Mestre da Ordem dos Templários foi torturado na Torre do “Bon-Bec”, local onde sob tortura as pessoas confessavam seus crimes ou assumiam mesmo sendo inocentes.

De 1793 a 1795, no período do “Terror”, o Grande Júri do Tribunal Revolucionário instalou-se na Conciergerie para julgar e condenar por volta de 2.500 prisioneiros a guilhotina em Paris.

A profissão Concierge depois de extinta foi substituída pela profissão do “Carrasco”. A prisioneira mais famosa foi a rainha Maria Antonieta (1774-1793) que ficou 2 meses e 14 dias aguardando seu julgamento. Condenada saiu da Conciergerie em charrete para ser guilhotina no dia 16 de outubro de 1793 (oito meses depois de Luís XVI) na Praça da Revolução, atual Praça da Concórdia.

Catedral de Notre-Dame de Paris.

Catedral Notre-Dame de Paris, obra-prima da arquitetura gótica religiosa francesa foi construída entre 1163 e 1345, sobre a antiga Catedral Saint-Etienne (século IV), que por sua vez havia sido construída sobre um velho Templo pagão dedicado a Júpiter (mitologia romana) no período da ocupação romana de Paris.

Situada em frente ao marco “Zero” (ponto geográfico que marca a distância entre Paris e de todas as cidades da França), a catedral é dedicada a Nossa Senhora Mãe de Jesus, em francês: Notre-Dame.

Danificada durante a Revolução Francesa e muito desgastada pelo tempo, a Catedral foi objeto de uma grande restauração no século XIX, comandada pelo arquiteto Viollet-le-Duc (1814- 1879).

Em 15 de abril de 2019, um grande incêndio destruiu parcialmente a parte superior da Catedral, causando muitos danos, mas graça a intervenção de 400 bombeiros, o interior da igreja e seus tesouros foram salvos, com exceção do telhado, algumas gárgulas e a a flecha principal que ruíram com o fogo.

Atualmente a Igreja se encontra fechada, com data confirmada para sua abertura em 08 de dezembros de 2024.

Cripta arqueológica da Ilha de la Cité.

Situada no subsolo do Parvis da Catedral de Notre-Dame (praça em frente a Catedral) é considerada uma das mais importante da Europa, pois nos oferece uma visão única da evolução urbana e arquitetônica da Ilha de la Cité.

Construída em 1980 com o objetivo de apresentar os vestígios arqueológicos descobertos durante as
escavações realizadas entre 1965 e 1972.

Gostaria de conhecer a Ilha de la Cité em Paris e outros locais comigo? Clique no botão abaixo para mais informações ou no botão do Whatsapp para um contato mais dinâmico. Até breve! Tom Pavesi!

Foto capa: World Walkerz.

Fontes:

• “Paris Culture“. Paris Gallo-romain.
• “Lutèce, Paris des origines à Clovis”, de Joël Schmidt. (Ed. Perrin, 2009).
• “Et Lutèce devint Paris, métamorphoses d’une citée au IVe siècle”. (Ed. Paris Musées, 2011).
• “Résumé du Paris antique“, de Paul-Marie Duval. (Ed. Paris Hermann, 1972). 
• “Parísios“, “Île de Saint-Louis“, e outros temas, no site do Wikipédia França.

O post Ilha de la Cité em Paris apareceu primeiro em Segredos de Paris.

A Ilha São Luís (em francês: “Île Saint-Louis”) e sua vizinha, Ilha de la Cité estão situadas em pleno coração histórico de Paris, entretanto existe uma grande diferença entre elas.

A Ilha de São Luís com 0,11 km² tem a metade da superfície da Ilha de la Cité e conservou as características de um cidade do século XVII e XVIII, com suas ruas estreitas e seus antigos edifícios, onde muitos ainda conservam sua arquitetura original, tanto no exterior e quanto no interior.

Existem 6 pontes ligando a Ilha de São Luís com o continente. Numeradas de 1 a 6 na foto acima. São elas:

1 – Pont Louis Philippe.

A ponte “Louis Philippe” foi construída pelo engenheiro Marc Séguin (1786-1885) e seus irmãos, entre 1833 e 1834, para festejar a ascensão ao trono do rei Luís Filipe I (1830-1848).

Entre 1860 e 1862 foi substituída pela atual ponte, projetada pelos engenheiros Edmond-Jules Féline-Romany (1806-1878) e Jules Savarin (1820-1875).

Tem 100 metros de comprimento e 16 metros de largura e é sustentada por 3 arcos de 30 metros de vão. Faz a ligação o lado oeste da Ilha São Luís com a margem direita, lado do bairro do Marais e a da Câmara Municipal de Paris (“l’Hôtel de Ville”).

Sustentada por três arcos de meia altura de 30 metros de vão que assentam sobre estacas fundadas em concreto. A Ponte Louis Philippe liga a margem direita do cais do Hôtel de Ville à Ilha Saint Louis.

2 – Ponte Marie.

Construída entre 1614 a 1635 pelo engenheiro, empresário Christophe Marie (ca. 1580-1653) que em sua homenagem recebeu seu sobrenome: Marie. 

Considerada a segunda ponte mais antiga de Paris, depois da Ponte Neuf (1604), na Ilha de La Cité. Ponte de alvenaria de 92 m de comprimento e 22,60 m de largura tem quatro arcos completos (de pleno centro) e um pela metade, com vãos variando entre 14 m e 18 metros. Decorada sobre os bicos base frontais por nichos, que antigamente deveriam haver estátuas, hoje desaparecidas.

A primeira pedra da ponte foi colocada em 1614 por Luís XIII (1610-1643) e sua mãe Maria de Médici (1575-1642). A ponte liga o Quai des Célestins, na margem direita, ao Quai de Bourbon e ao Quai d’Anjou na Ilha de Saint-Louis.

Foi reconstruída e restauradas várias vezes com o passar dos anos. Em 1977 foram feitas injeções de cimento bentonita no interior da alvenaria. Em 1996, a impermeabilização das calçadas foi restaurada.

3 e 4 – Ponte de Sully.

Ponte reconstruída em 1876, por iniciativa do Barão Haussmann (1809-1891) no lugar de duas passarelas construídas em 1836-1837, onde na margem direita encontrava-se a passarela: “Damiette”, demolida em 1848 e na margem esquerda a passarela: “Constantine”, desmoronada em 1872 por corrosão dos cabos.

Inaugurada em 25 de agosto de 1877 recebeu esse nome em homenagem a Maximilien de Béthune, Duque de Sully (1560-1641), Ministro de Henri IV (1589-1610).

Localizadas no final na parte leste da Ilha Saint-Louis, foram construído em duas partes pelos engenheiros Paul Émile Vaudrey (1824-1876) e Gustave Pierre Brosselin (1832-1902).

Ponte de Sully, margem direita (foto acima): A ponte é menor. Tem 82 metros de comprimento, composta por um arco central em ferro fundido com vão de 42 metros e dois arcos laterais em alvenaria com vãos de 15 metros. A ponte liga a Ilha São Luís à margem direita (lado “Pavillon de l’Arsenal”).

Ponte de Sully (margem esquerda): Ponte é mais longa. Tem 159 metros de comprimento, composta por três arcos de ferro fundido com vãos variados de: 46 metros, 49 metros e 46 metros. Esse trecho liga a Ilha de São Luís a margem esquerda (lado do Instituto do Mundo Árabe).

As duas pontes tem uma largura única de 20 metros, sendo 12 metros para a via e 8 metros para os dois passeios.

5 – Ponte de la Tournelle.

Outras pontes foram construídas no mesmo local, algumas de madeira e outras de pedra, mas nenhuma delas resistiu às cheias do rio Sena. A última foi demolida em 1918.

Totalmente reconstruída entre 1924 e 1928 pelos arquitetos Pierre e Louis Deval. Tem 120 metros de comprimento por 23 metros de largura e é composta por três arcos em concreto armado, sendo um grande arco central ligado com vão de 74 metros e dois menores com vãos de 12 metros.

Recebeu esse nome Tournelle, devido a uma antiga torre que fazia parte da muralha do rei Philippe Auguste (1180-1223) construída no final do século XII.

Decorado na margem esquerda por um grande pilar de 15 metros de altura, encimado pela estátua de Santa Genoveva (Geneviève), padroeira de Paris, realizada em 1928 por Paul Landowski (1875-1961), o mesmo que projetou em 1930, a famosa estátua da Cristo Redentor, no Rio de Janeiro.

A ponte liga o Quai de la Tournelle, (via expressa na margem esquerda) ao Quai d’Orléans e ao Quai de Béthune, ruas estreitas que circundam a Ilha de São Luís.

6 – Ponte Saint-Louis.

Liga a ponta oeste da Ilha de São Luís com a Ilha de la Cité dando acesso aos fundos da Catedral de
Notre-Dame de Paris.

A primeira ponte foi construída foi entre 1630 e 1634, se chamava “Pont Saint-Landry” ou “Pont de Bois”, destruída por uma enchente em 1710 foi reconstruída por uma segunda em 1717, próximo ao local da anterior, com um novo nome: “Pont Rouge”, mas também foi destruída por uma enchente do Sena, em 1795.

Uma terceira foi construída em 1804, chamada Ponte de la Cité, desabou em 1811. Em 1842, surgiu a quarta e a primeira com o nome: “Pont Saint-Louis” (ou Luís IX, rei da França entre 1226 a 1270) ligando as duas ilhas. Era uma passarela de pedestre que resistiu por quase 20 anos.

Substituída em 1861, por uma quinta ponte servindo de passagem de carroças e carruagens. Era toda metálica. Permaneceu no local por muito tempo, até ser acidentada por um barco que bateu em um dos seus pilares levando ao desmoronamento e a morte de três pedestres, em 1939.

A sexta ponte foi uma passarela provisória construída em 1941, durante a ocupação nazistas (Segunda Guerra Mundial).

A sétima e atual Ponte Saint-Louis teve sua construção entre 1968 e 1970.

Projeto dos arquitetos Jabouille e Creuzot, realizados pelos engenheiros Long-Depaquit e Coste. Composta por uma única viga em aço de 67 metros de comprimento por 16 metros de largura é a mais moderna entre as seis pontes que chegam na ilha.

Desde 2014 é proibida a travessia de automóveis e motos. Aberta somente aos pedestres e bicicletas.

Ilha São Luís, em Paris.

A Ilha São Luís é uma pequena vila dentro da grande cidade de Paris, praticamente toda residencial com somente um parque público de forma triangular: “Square Barye”, localizado na ponta lesta da ilha, entre a duas Pontes de Sully.

Duas escolas, um pequeno teatro e uma belíssima igreja, uma das poucas construídas no estilo barroco, em Paris, a Igreja Saint-Louis-en-Île (1624).

Poucas lojas comerciais com bastante diversidades nos produtos: Fromagerie (casas de queijos), açougues, padarias, mini supermercado, lojas de roupas, calçados, óticas….

Uma das principais atrações da ilha é a famosa Maison Berthillon, fundada em 1954 e reconhecida com um dos melhores sorveterias do mundo pelo sua forma de fabricação caseira e natural, sem conservantes. Dica: Experimente as duas especialidades: Sorvete de “Fraises des bois” (morangos do bosque) e de “Marrons Glacês” (castanhas doces).

As vias de circulação em torno da Ilha de São Luís são chamadas de Quai que significa em português, Cais. Existem quatro Quais (vias):

No lado direito da Ilha ou da Ponte Marie (vista para margem direita): Quai d’Anjou e o Quai de Bourbon.

No lado esquerdo da ilha ou da Ponte de la Tournelle (vista para margem esquerda): Quai d’Orléans e o Quai de Béthune. E cinco ruas perpendiculares: Rue Jean du Bellay, Rue Boutarel, Rue le Regrattier, Rue Budé, Rue des Deux Ponts e Rue Poulettier.

Existe a possibilidade de se fazer quase a volta completo na ilha, caminhando pela calçada que se encontra a borda do rio Sena.

Na ponta oeste da ilha, lado com vista para o Hôtel de Ville (Prefeitura de Paris) é muito comum haver encontros de amigos, festas e piqueniques e na ponta oposta, uma praça de lazer (Square Barye).

No lado oposto o Square Barye, uma simpática pracinha para descanso, leitura e parquinho para crianças.

História da Ilha de São Luís.

Antes de 1614, existiam duas ilhas: A Ilha das Vacas (Île aux Vaches), usado como um campo de pasto e a Ilha de Notre-Dame, usada na Idade Média, como um campo de duelos e doado mais tarde em 867, pelo rei Carlos II (840-877) ao Capítulo Provincial de Notre-Dame Catedral de Paris.

Somente após a criação da Place des Vosges e o desenvolvimento do bairro do Marais que foi decidido pelo cardeal Richelieu (1586-1642), regente da França durante a minoridade do rei Luís XIII (1610-1643) a reunião das duas ilhas em uma única ilha, batizado na ocasião como: Ilha São Luís, (Île Saint-Louis) nome santificado do rei Luís IX (1226-1270), na qual Luís XIII era devoto.

Em 1612, Richelieu já havia fundado no Brasil, a cidade de São Luís do Maranhão, mesma homenagem ao santo rei.

Christophe Marie (1580-1653), empreiteiro de pontes e estradas, mais dois associados na parte financeira Lugles Poulletier e François Le Regrattier foram os responsáveis da construções da Ponte Marie (em pedra), do aterramento para a união das duas ilhas e da urbanização em geral.

Como construtores e financiadores, tornaram-se proprietários da ilha durante 60 anos, com direito a explorar a Ponte Marie, cobrando um pedágio aos pedestres e mercadores que fizessem a travessia entre a ilha e a margem direita do rio Sena. Tinham também o direito de construir casas sobre a Ponte e vendê-las, direito de lotear a ilha em terrenos particulares e também negociar a venda para os futuros moradores.

Mas devido a um um processo judicial impetrado pelos sacerdotes da Catedral de Notre-Dame que reclamavam terem sido lesados nas negociações e da lentidão nas construções por falta de entendimento entre os sócios, todos foram substituídos a partir de 1640, por outros empreiteiros: Jean Chevrier e Jean de la Grange, que juntamente com o arquiteto Louis Le Vau, (1612-1670), o mesmo que projetou o Castelo de Versalhes, finalizaram quase que por completo todas as principais obras da ilha: Igreja Saint-Louis-en-Île (1623), “Pont Marie” (1630), “Jeu de Paume” (1634), “Hôtel Bretonvilliers” (1637), “Hôtel Lambert” (1640), “Hôtel le Charon” (1640), “Hôtel de Lauzun” (1658), e outros mais.

Magistrados, conselheiros do rei e banqueiros construíram seus suntuosos palacetes de pedra projetados de acordo com um plano regular, com cruzamentos em ângulo reto. Embora algumas desses palacetes com o tempo tenham desaparecido, a ilha foi parcialmente preservada das grandes transformações Haussmannianos (século XIX) de Paris, guardando seu aspecto original e agradável de viver, longe do movimento estressante do resto da cidade.

Na Ilha de São Luís ou Ilha dos Palácios como era chamada antigamente tiverem e ainda tem muitos moradores ilustres como:

• Philippe de Champagne (11 , quai de Bourbon). Pintor preferido da rainha Maria de Médici e do cardeal Richelieu.
• Camille Claudel (19 quai de Bourbon). Escultura e amante de Rodin.
• Charles Nègre (21 quai de Bourbon). Pintor e fotógrafo.
• Georges Pompidou ( 24 quai de Béthune). Foi 19° Presidente da França.
• Charles Baudelaire (22 quai de Béthune e no 15 e 17 quai d’Anjou). Poeta.
• Louis Le Vau (11 quai de d’Anjou). Arquiteto de Versalhes.
• Paul Cézanne (15 quai d’Anjou). Pintor pós-impressionista.
• Marie Curie (36, quai de Béthune). Cientista e física.
• Léon Blum (25, quai de Bourbon). Importante Político da França.
• René Cassin ( 36 quai de Béthune). Político Francês e Nobel da Paz em 1968.
• Daniel Auteuil, ator francês, residente atual.
• E muitos outros.

Hoje visitar a Ilha de São Luís é um dos passeios obrigatórios para quem for a Paris. Acessível a todos que amam a história, arquitetura, arte e que procuram desfrutar de um lugar tranquilo, relaxante e de simples prazeres.

Quer conhecer a Ilha São Luís em Paris e outros locais comigo? Clique no botão abaixo para mais informações ou no botão do Whatsapp para um contato mais dinâmico. Até breve! Tom Pavesi!

Foto capa: Tom Pavesi

Fontes:

• “Je, Tu, Île – Mes îles Saint-Louis”, textos e fotos, de Daniel Schick (Ed. du Seuil, 2004).
• “Paris 1900 Art Nouveau“.
• “Île Saint-Louis”, Wikipédia France.
• E outros sites que perdi as referências.

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Doutor Guillotin e a guilhotina. Ao contrário que muitos pensam ou no que você aprendeu na escola, o Doutor Guillotin não inventou a guilhotina e tampouco morreu guilhotinado.

Joseph Ignace Guillotin (1738-1814), médico, humanista, eleito pelo partido “Tiers État“ (Terceiro Estado) que defendia os interesses e direitos de toda a população que não faziam parte do Clero (Primeiro Estado), nem da Nobreza (Segundo Estado).

Em 15 de maio de 1789, na recém criada Assembleia Nacional, o Doutor Guillotin participou ativamente dos debates da Constituinte fazendo propostas sobre a reforma do código penal sendo que uma delas exigia que as execuções de penas capitais fossem revistas, com o objetivo de humanizar as execuções e reduzir o máximo o sofrimento dos condenados.

Antes da Revolução Francesa (14 de julho de 1789), de acordo com a natureza do crime e a posição social, a pena e a forma de condenação variava: O nobre era decapitado com sabre; o plebeu com machado; o regicida (crime contra o rei) e o criminoso contra o país (Estado) eram esquartejados; o herege queimado; o ladrão era batido, torturado ou enforcado; o falsificador era fervido vivo em um caldeirão de água quente… E outras condenações bárbaras.

A proposta do Dr. Guillotin:

Doutor Guillotin, como membro da Assembleia Constituinte preocupado com a situação dos condenados fez em 1º de dezembro de 1789 um brilhante discurso em prol dos direitos dos homens, repletas de ideias humanitárias, racionais e principalmente igualitárias para todos os homens condenados ou não, pelo Estado. Como ele mesmo disse:

“La loi, dit-il, soit qu’elle punisse, soit qu’elle protège, doit être égale pour tous les citoyens, sans aucune exception”.

Tradução livre: “A lei, diz ela, que seja ela punida, que seja ela protegida, deve ser igual para todos os cidadãos, sem nenhuma exceção“.

De acordo com a verdade deste princípio, ele propôs o seguinte:

“Les délits du même genre seront punis du même genre de supplice, quels que soient le rang et l’état du
coupable; dans tous les cas où la loi prononcera la peine de mort, le supplice sera le même (décapitation), et l’exécution se fera par un simple mécanisme”.

Tradução Livre: “Crimes do mesmo tipo serão punidos com o mesmo tipo de punição, independentemente da posição e condição do culpado; em todos os casos em que a lei declarar a pena de morte, a punição será a mesma (decapitação) e a execução será por um simples mecanismo”.

Resumindo: “Todo cidadão, independente da sua classe social, deverá ser julgado igual perante a lei, sem discriminação por posição social. A pena capital deverá ser igual para todos condenados, executado por um mecanismo (a ser projetado), para uma decapitação rápida, evitando erros para o executor da sentença, e longos sofrimentos para o condenado”.

O Doutor Guillotin com essa leis, queria evitar torturas desnecessárias dos condenados. De fato, era
frequente que a decapitação pela espada ou machado falhasse na primeira tentativa, sendo necessário dar vários golpes.

O carrasco Sanson:

Segundo Charles-Henri Sanson (1739-1806), carrasco principal da Revolução Francesa que participava das discussões na Assembleia, para ele cortar várias cabeças no mesmo dia era um trabalho árduo, cansativo e desgastante psicologicamente e, portanto, com possibilidade de se cometer erros.

Achava também que o uso continuo do material (machado, espadas…) se deteriorava facilmente. Portanto, concordava plenamente com o Doutor Guillotin, que a execução de um condenado por um “mecanismo simples” era a melhor maneira para finalizar bem sua laboriosa profissão.

Quando Charles-Henri Sanson faleceu em 1806, trazia em seu curriculum 2.918 decapitações, sendo que muitos foram personagens importantes da história da revolução: Luís XVI em 21 de janeiro de 1793; Charlotte Corday em 17 de julho de 1793; Maria Antonieta em 16 de outubro de 1793; Madame du Barry em 8 de dezembro de 1793; Danton em 5 de abril de 1794; Camille Desmoulins em 5 de abril de 1794; Robespierre em 28 de julho de 1794…

Seu filho Henri Sanson (1767-1840) durante muito tempo foi seu ajudante e depois titular da profissão, até falecer em 1840.

A saga da família continuou com Henry-Clément Sanson (1799-1889), neto de Charles-Henri e filho
de Henri-Clément. Foi o último descendente dessa dinastia de carrascos. Com sérios problemas psicológicos por causa da ingrata profissão herdada, não conseguia esconder sua angústia e depressões levando-o a procurar refúgio no álcool e outros vícios. Pediu demissão em 1847, ao último rei da França, Luís Filipe (1830-1848) e foi substituído por Charles-André Férey.

O trio dos pesquisadores:

A decisão ficou em suspense pelos membros da Assembleia, ocupados com assuntos mais importantes a serem debatidos, no momento que ocorriam manifestações populares em Paris, mas autorizaram o Doutor Guillotin e o Doutor Antoine Louis (1723-1792), secretário da Academia Real de Cirurgia a trabalharem juntos com o carrasco Charles-Henri Sanson para que pesquisassem o melhor mecanismo de execução, com menos custo para o Estado e que poupasse sofrimentos desnecessários ao condenado.

Entre os pensamentos políticos e filosóficos do Doutor Guillotin e as reflexões anatômicas do Doutor Antoine Louis e as questões práticas do carrasco Charles Sanson, nasceu a guilhotina.

Conclusão da Assembleia Nacional:

Em 3 de maio de 1791, o deputado Louis-Michel Le Peletier de Saint-Fargeau (1760-1793) pediu a Assembleia a abolição definitiva da pena de morte e das condenações nas galeras (navios de guerra ou mercantis).

Foi apoiado pelos abolicionistas e seus partidos: Voltaire, Malesherbes, Boucher d’Arcis, Mirabeau, Brissot, Pastoret, Robespierre, Vasselin, Adrien Duport, Jérôme Pétion, Condorcet e Padre Grégoire.

Em 1° em junho de 1791, apesar dos argumentos dos abolicionistas sobre inutilidade e o perigo da pena de morte, a Assembleia por uma maioria absoluta rejeitou a proposta, mas concordaram que a execução não deveria haver sofrimentos e decretaram que a pena de morte deveria ser somente uma simples privação de vida.

Em 3 de junho de 1791, o deputado Louis Michel Lepeletier de Saint-Fargeau decretou:

“Tout condamné à mort aura la tête tranchée” (“Todo condenad à morte terá a cabeça decepada” (Código civil, artigo 3 ). Quanto ao mecanismo de execução ficou para ser acrescentado mais tarde.

Em 6 de outubro de 1791 essa lei foi introduzido no Código Penal francês no artigo 12.

Antigas máquinas de cortar cabeças:

A guilhotina não foi uma invenção da Revolução e nem do Doutor Guillotin, mas foi provavelmente inspirada em gravuras de antigos textos e gravuras que ilustravam máquinas de cortar cabeças, (sem um nome específico) usadas em vários países da Europa, como: Itália, Alemanha, Inglaterra, Escócia.

Mesmo na França, de acordo com as “Memórias do Marquês de Puységur” (1751-1825), o marechal, Henri II de Montmorency (1595-1632), condenado a pena de morte pelo crime de lesa-majestade contra o rei Luís XIII (1610-1643) teria sido decapitado numa espécie de guilhotina antes do tempo. Composta por uma lamina de ferro cortante, solta do alto de uma estrutura de madeira.

Aviso técnico de Luís XVI:

Em 1792, o Doutor Antoine Louis auxiliado pelo Doutor Guillotin (que se encontrava em fim do seu mandato parlamentar) desenharam os primeiros rascunhos da futura guilhotina.

Segundo a lenda (embora seja contestada), os dois médicos apresentaram o desenho ao rei Luís XVI (1774-1792), em março de 1792 durante uma reunião no Palácio das Tulherias, pois parecia ansioso por conhecer o destino reservado ao seu povo.

Luís XVI, grande interessado em mecânica foi quem recomendou uma lâmina oblíqua (trapezoidal) em vez na forma de um arco (lua crescente), como previsto nos desenhos iniciais, (história também contestada).

Em 25 de março de 1792, o rei Luís XVI assinou a lei adotando o uso da “máquina de cortar cabeças” para os condenados de crimes contra o Estado. Ironicamente sofrerá os efeitos de seu próprio conselho técnico, em 21 de janeiro de 1793, menos de um ano depois.

Protótipo e testes:

Um 1° protótipo foi construído em abril de 1792, pelo artesão construtor de pianos, Jean-Tobias Schmidt (1768-1821), onde tinha sua oficina no n°9 da Cour du Commerce Saint-André” (5° arrondissement), vizinho de dois personagens importantes da Revolução Francesa: Danton (guilhotinado em 5 de abril 1794) morava no n° 20 (edificio destruido com a construção do boulevard Saint-Germain), Marat (assassinado em 13 de julho de 1793), no n°8 onde tinha a redação e gráfica do seu jornal “L’Ami du Peuple“.

Foi na oficina de Jean-Tobias Schmidt que aconteceram os primeiros testes, supervisionados pelo Doutor Guillotin. Primeiramente a máquina cortou blocos de palha, depois ovelhas vivas.

Com o resultado satisfatório, precisando somente alguns reforços na estrutura e na inclinação da lâmina, o aparelho de decapitação sem nome, chamada formalmente entre os participantes do projeto de “máquina Schmidt“. Foi transportada para a prisão de Bicêtre (atual hospital), para testes em cadáveres de presos.

Em 17 de abril de 1792, depois da demonstração, pela facilidade de uso e eficiência, a “máquina corta cabeças” foi aprovado pelo Doutor Antoine Luis, Doutor Guillotin, os carrascos Charles-Henri Sanson e seu filho ajudante Henri Sanson (1767-1840), membros da Assembleia Nacional e por toda uma comunidade médica presente no momento.

Os primeiros executados:

O primeiro guilhotinado foi Nicolas Jacques Pelletier (ca. 1756-1792) condenado por roubo, assassinato de um homem, em 25 de abril de 1792. Guilhotinado na Praça de Greve, atual Praça de l’Hôtel de Ville (Prefeitura de Paris).

A multidão, que veio em grande número assistir a esse novo espetáculo ficou desapontada com a velocidade da execução e vaiaram o carrasco Charles-Henri Sanson. Alguns dias depois, na Place du Carrousel (atual Praça do Carrossel do Louvre) foi a vez de três soldados, Devire, Cachard e Desbrosses pelo assassinato de um vendedor de limonada que trabalhava no Palais Royal.

A “Gilete nacional” continuou a trabalhar por mais 185 anos. Eram execuções públicas até 29 de junho de 1939, depois passou a funcionar somente nos pátios de prisões e na presença de poucas autoridades e algumas testemunhas.

Os três últimos executados do século XX:

Christian Ranucci (1954-1976): Guilhotinado em 28 de julho de 1976, em Marselha. Condenado por sequestro e assassinato de menor.

Jérôme Henri Carrein (1941-1977): Guilhotinado em 23 de junho de 1977, em Douai, norte da França. Condenado por tentativa de estrupo e assassinato de menor.

E o último, Hamida Djandoubi (1949-1977), tunisiano. Guilhotinado, em 10 de setembro de 1977, em Marselha, por tortura e assassinato de uma mulher de 22 anos.

A guilhotina permaneceu como método oficial de execução até o dia em que a pena de morte foi abolida, em 09 de outubro de 1981, durante primeiro ano do mandato do presidente, François Mitterrand (1981-1995) que cumpriu uma promessa de campanha para se eleger.

A Patente:

No dia 5 de julho de 1792, o construtor Tobias Schmidt escreveu ao rei Luís XVI (antes de ser enviado para a prisão do Templo), uma petição, solicitando a patente da sua “máquina de decapitar”. Em 24 de julho, o Ministro do Interior, Champion de Villeneuve (1758-1844) deu a seguinte resposta a ele:

“Il (le roi) répugne à l’humanité d’accorder un brevet d’invention pour une découverte de cette espèce ; nous n’en sommes pas encore à un tel excès de barbarie. Si M. Schmidt a fait une invention utile dans un genre funeste, comme elle ne peut servir que pour l’exécution des jugements, c’est au gouvernement qu’il doit la proposer”.

Tradução livre: “É repugnante para a humanidade conceder uma patente de invenção para a descoberta desta espécie; ainda não alcançamos tanto excesso de barbárie. Se o Sr. Schmidt fez uma invenção útil do tipo fatal, uma vez que ele só pode servir para a execução de julgamentos, é ao governo que ele deve propor”.

Apelidos da “máquina de cortar cabeças”:

A “máquina (ou aparelho) de cortar cabeças” não foi chamada imediatamente de guilhotina. Teve antes vários outros nomes como:

• “Louisette” ou “Louison“, em homenagem ao Doutor Antoine Louis, que para alguns historiadores foi o verdadeiro inventor.
• “Moulin à silence” (moinho do silêncio).
• “Cravate à Capet“ (gravata a Capeto).
• “Louis Capet“ (Luís Capeto) foi o apelido dado pelos revolucionários a Luís XVI, após a abolição da monarquia absoluta, em 21 de setembro de 1792. A dinastia Capetiana, iniciou-se com o rei dos Francos, Hugo Capeto (987-996), onde seus descentes restaram no poder por mais de 300 anos.
• “Veuve“ (viúva).
• “Bois de justice“ (madeira de justiça).
• “Raccourcissement patriotique“ (Encurtamento patriótico).
• “Rasoir national” (Gilete nacional).
• E finalmente, “Guillotine“ (guilhotina), para o grande tristeza e desespero do Doutor Guillotin.

Um final amargo:

Diz a lenda que o Doutor Guillotin também foi executado por sua própria “máquina”, mas isso está
explicado por uma impressionante coincidência.

Durante o período do “Terror“ (decapitações em massa entre julho de 1793 a julho de 1794), um médico de Lyon, chamado J. M. V. Guillotin, sem parentesco com o Doutor Joseph Ignace Guillotin, foi guilhotinado e por isso talvez vincularam seu nome a esse erro universal.

Em 26 de março de 1814, o Doutor Guillotin morreu em casa no n° 333, da rua Saint-Honoré, (atual 209), por causas naturais (furúnculo no ombro esquerdo).

No dia do seu sepultamento no cemitério du Père-Lachaise (tumba que hoje se encontra desaparecida), seu amigo e colega, Doutor Edme-Claude Bourru (1741-1823), fez a seguinte oração fúnebre:

“Malheureusement pour notre confrère, sa motion philanthropique, qui fut accueillie et a donné lieu à un instrument auquel le vulgaire a appliqué son nom, lui a attiré beaucoup d’ennemis ; tant il est vrai qu’il est difficile de faire du bien aux hommes, sans qu’il en résulte pour soi quelques désagréments”.

Tradução livre: “Infelizmente para o nosso colega, seu movimento filantrópico, que foi aceito e deu origem a um instrumento ao qual o vulgar aplicou seu nome, lhe atraiu muitos inimigos; tanto é verdade que é difícil fazer o bem aos homens, sem que isso resulte para você, alguns aborrecimentos”.

Gostaria de conhecer a Ponte Alexandre III e suas incríveis esculturas e outras lugares comigo? Clique no botão abaixo para mais informações ou no botão do Whatsapp para um contato mais dinâmico. Até breve! Tom Pavesi!

Foto da Capa: Imagem do jogo de vídeo “Assassin’s Creed Unity“, durante a Revolução Francesa.

Fontes:

• “Joseph Ignace Guillotin“, Wikipédia France.
• “Guillotine”, Wikipédia France.
•  “Le docteur Guillotin : épisode du régime de la Terreur”, de Alphonse Cordier, Biblioteca popular online Gallica.
• “La guillotine et l’imaginaire de la Terreur”, de Daniel Arasse, (Ed. Flammarion, 1993). 

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Ponte Alexandre III e suas incríveis esculturas. Considerada a mais linda de Paris e talvez do mundo é toda decorada com crianças sorridentes, estátuas de mulheres de pedra, candelabros de bronze, ninfas, cupidos, leões de pedra e quatro grandes esculturas em bronze dourados, ornadas por cavalos e mulheres/alegorias chamadas: Renommée (Fama).

Recebeu esse nome Ponte Alexandre III como um gesto diplomático do governo francês para celebrar a aliança franco-russa assinada em 1891, entre o imperador russo, Alexandre III (1881-1894) e o presidente da França, Sadi Carnot (1887-1894).

Sua construção teve início em 1896 com a colocação da 1° pedra, por três grandes personalidades: O filho de Alexandre III, o imperador da Rússia e Czar, Nicolas II (1894-1917), sua esposa a imperatriz, Alexandra Feodorovna (1894-1917) e o presidente da França, Félix Faure (1895-1899).

Inteiramente metálica, construída em três anos (1897 a 1900) pelos engenheiros Jean Rézal (1854-1919) e Amédée Alby (1862-1942) é um das primeiras obras pré-fabricadas do mundo a ser realizada numa usina fora de Paris, especificamente na cidade Creusot (Borgonha-Franco-Condado).

Foi inaugurada em 14 de abril de 1900, pelo presidente da França, Émile Loubet (1899-1906). Bem a tempo para abertura ao público da Exposição Universal, que ocorreu entre 15 de abril a 12 de novembro de 1900.

Obra integrante na exposição, como também o Grand Palais, Petit Palais e outras estruturas temporárias construídas no mesmo ano no Champs-de-Mars (Campo de Marte) próximo a Torre Eiffel.

A Ponte Alexandre III faz uma importante ligação entre a margem direita, (lado do Grand Palais, Petit Palais, Champs-Élysées, Praça da Concórdia…), com a margem esquerda, (lado da Esplanada dos Inválidos, Torre Eiffel…).

Uma ponte perfeitamente integrada na paisagem, com um único arco, baixa o suficiente para não obstruir a perspectiva da Esplanada dos Inválidos, para quem olha do lado da Avenida dos Champs- Élysées e vice-versa.

Com 40 m de largura e calçadas imponentes e 107 m de comprimento, a Ponte Alexandre III oferece um panorama esplêndido tanto sobre o rio Sena e para vários monumentos importantes de Paris.

A decoração exuberante foi dirigida pelo arquiteto Joseph Cassien-Bernard (1848-1926), Gaston Cousin (1870-1915) e o escultor decorador Abel Poulin (1847-1901) que convidaram artistas acadêmicos e não acadêmicos para trabalharem em todos os estatuários da ponte.

Georges Récipon (1860-1920), Emmanuel Frémiet (1824-1910), Jules Félix Coutan (1848-1939), Henri Désiré Gauquié (1858-1927), Grandzlin, Pierre Granet (1843-1910), Alfred Lenoir (1850-1920), Laurent Honoré Marqueste (1848-1920), André Paul Arthur Massoulle (1851-1901), Gustave Michel (1851-1924), Léopold Morice (1843-1920),Clément Steiner (1853-1899).

A Ponte Alexandre III está classificado monumento histórico desde 29 de abril de 1975. Tem como rótulo: “Patrimônio do Século XX“.

História da “Fama” e “Pégaso”:

Sobre cada um dos quatro pilares de 17 metros de altura da Ponte Alexandre III em Paris foram criados um conjunto de quatro estátuas alegóricas, em bronze dourado, executadas por diferentes artistas, mas todos respeitando um tema em comum: O cavalo alado (mitologia grega), Pégaso sendo retido pela Fama, (em Francês: RENOMMÉE), representada por uma mulher alada.

A Fama filha da mãe-terra Gaia, perdeu a aparência de monstro que tinha na Grécia para uma mulher alada pelos romanos. Representada segurando ou tocando um trompete com diferentes comprimentos, uma curta para anunciar inverdades e fofocas e uma longa para anunciar consagrações e vitórias.

A Fama como seus anúncios pode transformar heróis em imortais e personificar o caráter, o reconhecimento público e a posição social de uma pessoa. Essa foi a representação mais utilizada pelos artistas entre o século XVI e século XIX.

Pégaso é um cavalo alado divino, uma das criaturas fantásticas mais famosas da mitologia grega. Geralmente branco, filho do deus supremo do mar Poseídon, Pégaso nasceu junto com seu irmão Crisaor, do sangue da Gordona Medusa, quando ela foi decapitada pelo herói Perseu.

De acordo com os poetas greco-romanos, Pégaso ascendeu ao céu após seu nascimento para servir a Zeus (ou Júpiter), que o encarregou de trazer raios, relâmpagos e trovões ao Olimpo, e a ajudar a outros deuses imortais. Domesticado por Atena (Minerva), foi montado pelo guerreiro Belerofonte para combater o monstro Quimera.

 É o símbolo da criatividade do espírito, dos poetas e da imaginação.

Ponte Alexandre III e suas incríveis esculturas:

As “Famas” (1900) da Ponte Alexandre III:

1- “A Fama da Guerra”, e na sua base: “A França sobre Luís XIV”.

Na margem esquerda do rio Sena, encontra-se no alto de um dos pilares, a alegoria da “A Fama da Guerra“, grupo de esculturas em bronze dourado, de Léopold Steiner (1853-1899), finalizada por Eugène Gantzlin.

Base do pilar: Escultura de uma mulher em pedra, chamada “A França sobre Luís XIV“, de Laurent Marqueste (1848-1920), na qual segura com a mão esquerda a alegoria em bronze dourada da “Vitória” (Nike) alada.

2 – “A Fama do Combate“, e na sua base: “A França renascentista”.

Na margem esquerda do rio Sena, ao lado da “Fama do Guerra“, encontra-se no outro pilar, a alegoria da “Fama no Combate“, grupo de esculturas em bronze dourado, de Pierre Granet (1842-1910).

Base do pilar: Escultura de uma mulher em pedra, chamada “A França renascentista”, de Jules Coutan (1848-1939). na qual ela segura com a mão esquerda uma espada dourada e louros da vitória do combate.

3 – “A Fama das Artes”, e na sua base: “A França de Carlos Magno”.

Na margem direita do rio Sena, ao lado da “Fama das Artes”, encontra-se no outro pilar, a alegoria de esculturas em bronze dourado, de Emmanuel Frémiet (1824-1910).

Base do pilar: Escultura de uma mulher em pedra chamada “A França de Carlos Magno”, de Alfred Lenoir (1850-1920), na qual ela segura com a mão esquerda um Orbe (globo terrestre rematado com uma cruz, simboliza o domínio de Cristo (a cruz) sobre o mundo) e com a mão da direita uma espada do combatente e do defensor.

4 – “A Fama das Ciências”, e na sua base: “A França Moderna”.

Na margem direita do rio Sena, ao lado da alegoria da “Fama das Artes”, encontra-se no outro pilar a alegoria da “Fama das Ciências”, grupo de esculturas em bronze dourado, também de Emmanuel Frémiet (1824-1910).

Base do pilar: Escultura de uma mulher em pedra, chamada “França contemporânea”, de Gustave Frédéric Michel (1851-1824).

As “Ninfas” (1900) da Ponte Alexandre III.

Ninfa na mitologia grega é uma divindade do sexo feminino ligada a natureza. O nome pode significar: “jovem mulher em idade de casar” ou “jovem mulher virgem” ou “jovem mulher noiva”.

Para homenagear aliança franco-russa assinada em 1891, foram criadas um grupo de esculturas em cobre martelado, chamadas de “Ninfas do Sena” e “Ninfas do Neva“. São obras feitas por George Récipon (1860-1920), famoso escultor do século XIX, membro do Salão dos Artistas franceses em 188 e também participante nas Exposições Universais de 1889, 1890.

Além das ninfas, Récipon também também realizou um outro grupo de esculturas no alto do Grand Palais, instalados nos dois ângulos laterais da fachada principal, as famosas “Carruagens de Récipon” (“Les Quadriges de Récipon”) do estilo neobarroco.

Ninfas do Sena (1900).

No cento da Ponte Alexandre III, virada para o leste de Paris (lado Ilha de la Cité e Catedral de Notre-Dame), encontra-se a escultura em cobre martelado da “Ninfas do Sena” , de Georges Récipon.

São representadas por duas alegorias mulheres/ninfas coroadas com louros do triunfo e da vitória, segurando canudos que contém simbolicamente o tratado assinado em 1891, entre as duas nações, França e Rússia.

Entre elas se encontra o Brasão de Paris com o desenho de um barco a remos, símbolo da corporação dos “Nautes” ou dos comerciantes das águas, que tem como lema: “Fluctuat nec mergitur” (“É sacudida pelas ondas, mas não afunda“).

Informação extra: O rio Sena, nasce no departamento da Costa de Ouro, (“Côte-d’Or“), na região da Borgonha-Franco-Condado, (“Bourgogne-Franche-Comté“), no “Plateau de Langres“, próximo a cidade “Source-Seine”, a 446 metros acima do mar. Tem uma extensão de 766,6 Km e um curso de água entre o sudeste e noroeste, passando por Paris e várias outras importantes cidades para desaguar no canal da Mancha, (um braço do Oceano Atlântico).

Ninfas do Neva (1900).

No cento da Ponte Alexandre III, virada para oeste de Paris (lado Torre Eiffel), encontra-se a escultura em cobre martelado da “Ninfas do Neva“, de Georges Récipon.

São representadas por duas alegorias mulheres/ninfas , segurando canudos que contém simbolicamente o tratado assinado em 1891, entre as duas nações, França e Rússia.

Entre elas, o Brasão da Rússia representado pelas duas cabeças de águia herdadas do Império Bizantino e que simboliza a Igreja Ortodoxa cujo Santo Sínodo está localizado em Moscou. No centro, a águia segura um pequeno escudo de São Jorge, padroeiro dos eslavos.

O rio Neva, tem 74 km, percorre o noroeste da Rússia, atravessa São Petersburgo e deságua no lago Lagoda, no golfo da Finlândia. O Neva, depois dos rios: Voga e Danúbio, é o 3° maior em volume de água da Europa, apesar do modesto comprimento.

Os Leões de Pedra (1900).

Em cada margem do rio Sena, nas escadas que descem para o cais do rio Sena junto aos grandes pilares das Famas da Ponte Alexandre III, encontram-se quatro Leões de pedras esculpidos em 1900, por dois artistas diferentes:

• Margem Direita ou River Droite (RD) : Georges Gardet  (1863-1939).
• Margem Esquerda ou River Gauche (RG) : Jules Dalou (1838-1902).

“Leão e a criança” (RD), próximo ao pilar da “Fama das Artes“.

“Leão e a criança” (RD), próximo ao pilar da “Fama das Ciências“.

“Leão e a criança” (RG), próximo ao pilar da “Fama da Guerra“.

“Leão e a criança” (RG), próximo ao pilar da “Fama do Combate“.

“Les Genies” (1900).

Em cada margem do rio Sena, no parapeito da Ponte Alexandre III, junto aos grandes pilares das Famas, encontram-se quatro grupos em cobre martelado representando “les Genies“, crianças aquáticas brincando com peixes ou conchas, esculpidos em 1900, por dois artistas diferentes:

• Margem Direita – River Droite (RD), tem duas esculturas de Léopold Morice (1846-1920).
• Margem Esquerda – River Gauche (RD), tem duas esculturas de André Paul Arthur Massoulle (1851-1901).

“Fillette à la Coquille” (RD), próximo ao pilar da “Fama das Artes“.

“Genie aux crabes“ (RD), próxima ao pilar da “Fama das Ciências“.

“Génie au trident“ (RG), próximo ao pilar da “Fama da Guerra“.

“Génie de l’eau“ (RG), próximo ao pilar da “Fama do Combate“.

Os 4 candelabros do Amor.

Próximo de cada grande pilar das “Famas” da Ponte Alexandre III encontra-se instalado sobre uma base de pedra, um candelabro (ou lampadário) com 4 galhos decorados por 4 lustres de vidro e 1 grande no topo sustentado por um grupo de 4 estátuas em bronze de querubins (crianças) chamadas de “Les Amours” ou “Ronde d’amours” (“Ciranda de Amores“).

Todas obras do escultor Henri Désiré Gauquié (1858-1927).

“Ronde d’amours” (RD), próxima ao pilar da “Fama da Artes“.

“Ronde d’amours” (RD), próxima ao pilar da “Fama das Ciências“.

“Ronde d’amours” (RG), próxima ao pilar da “Fama da Guerra“.

“Ronde d’amours” (RG), próxima ao pilar da “Fama do Combate“.

São lindos candelabros negros decorados por vários elementos marítimos (conchas, algas, peixes..) que transformaram a ponte em uma construção dos sonhos, local predileto dos fotógrafos para registros de casamentos, noivados, nascimentos… E também de fotógrafos amadores que imortalizam suas declarações de amor ao companheiro, companheira, ao amigo, familiares e a Paris.

Os 32 candelabros da Ponte Alexandre.

A Ponte Alexandre III é iluminada por 32 candelabros de bronze produzidos pela “Maison Lacarrière, Delatour et Cie“, a mesma empresa que fundiram e cinzelaram a maioria dos lampadários e candelabros da Ópera de Paris, incluindo o grande lustre do salão principal, projetado por Charles Garnier (1825-1898) e modelado por Corboz.

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Fontes:

• “Les ponts de Paris”, de Renée PLOUIN (Ed. Olivier Perrrin 1967).
• “Ponts de Paris à travers les siècles“, de Henry Louis DUBLY (Ed. Henri Veyrier 1973).
• “Le guide du promeneur 8è arrondissement”, de Philippe Sorel (Ed. Parigramme).
• “Paris le guide du patrimoine”, de Jean-Marie Pérouse de Montclos (Ed. Hachette).
• Sites: Wikipédia e Eutouring.

O post Ponte Alexandre III e suas incríveis esculturas apareceu primeiro em Segredos de Paris.